兰香 68×138cm 2012年
娴熟的笔墨技巧，丰富的绚丽色彩成了他留住五彩美梦的艺术语言。《风雪奔牦》是他从西藏写生归来的一幅创作。在云低雪飞的苍穹之下，从广袤无垠的草原上，奔突出一群巨大的黑色精灵。作者显然是被这种黑色精灵所掀起的阳刚之气深深地感动了。他用饱含激情的笔，留住这一激动人心的瞬间，成了诗意的永恒。这时中国画与西画的种种技法也都融在一起，融得和谐、自然，了无痕迹。
风雪奔牦 98×180cm 2006年
在他的笔下，由技入道，得鱼忘筌，我们能看到的是现实主义创作方法的升华，是激情诗境的表达，即使是尺幅小品，也是大手笔、大境界。令人感动的美的形式沁透了作者的不俗的情怀。雅俗共赏的艺术表现手法，更体现着作者执着的平民意识和用艺术服务于普通百姓的在形神兼备中为花鸟传神的审美追求。时下，一些画人探索艺术新形式，一些“素人”、“百工之人”闯入画坛，对于繁荣艺术未尝不是一件可喜可贺的好事。
《明月欲待花睡去》68×138cm 2005年
但摈弃中华民族认同的审美观念，摈弃传统的艺术技巧，不讲笔墨，不讲艺术形象的形式美，甚至颠倒美丑，以丑为美，不能不说是中国画艺术发展中不能令人产生美感的异化。当然，世界是多元的，人的审美心理也是多元的，有人“美比你不过，我与你比丑”，用不是中国画的中国画挤入中国画坛，用不是中国书法的所谓“书法”发泄发泄不可名状的郁闷与烦恼也无可厚非。
春雪初飘 69×136cm 2015年
但多数人在大多情况下需要和谐，需要美，需要赏心悦目的真正意义上的中国画佳作进入自己的生存环境、生活环境。多木的花鸟画正是这样的佳作。评论家在批评个性风格强烈的艺术家和艺术作品时总喜欢挑点毛病，一方面显示自己的高瞻远瞩，居高临下；一方面避免胡乱吹捧之嫌。我不是说艺术家本身不需要批评，特别是对个性风格逐渐形成的青年画家，需要更多的关爱与引导。但这一切只能是参考。否则在意见各异的批评家包围之中，画家恐怕连笔都拿不动了。
金牡丹 68×138cm 2003年
我看，这和吃菜吃饭吸取营养一样，按自己的胃口、审美观念去选吧！有些莫明其妙的批评只能当作耳边风随他去，笑笑算了。对已经形成了自己艺术风格的老艺术家，人家能“老年变法”很好！人家在中国艺术史上已经写下了自己的一页，不再变了，也很好，苛求什么！变不变是人家的事，我们大家只要发现美，欣赏美。因为真正美的艺术品有超越时空的永恒魅力。
山泉清清 68×138cm 2001年
焦叶梅雀图 68×68cm 2014年
至于年愈花甲的多木，我在他画中看到了传统，看到了创新，感到了诗情，体味到了美韵，见到了他的自我完善的个人风格。他未来的画会怎么画，我既不预测，也没有本事吹毛求疵地给他指出什么缺点。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有只能是不懈的追求。我只想不断读到他的属于自己民族的雅俗共赏的国画新作。我相信多木兄在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。
钟明善(中国书法家协会顾问、西安交通大学教授)
牡丹小鸟 68×138cm 2016年
山珍 68×69cm 2017年
名家点评
李青(西安美术学院教授、博士生导师李青)：
李多木先生之花鸟画有著鲜明的个性特色，他将巴山蜀水的灵秀风情与长安画派之旷放笔墨有机地融为一体。在追求传统与时代、自然与艺术、个性与流派的和谐发展之过程中，达到了一个妙趣天成的境地。
他的作品既有写生写实的造型功力，又有写意迁想的浪漫神采，形成了造型生动、色彩采丰富，墨韵华滋，意境隽永的艺术风格。其作品既有风花雪月的清纯、又有浓艳富贵的热烈，精微之处写真传神、潇洒之间恣肆无羁，气韵生动乃是唯一贯之。其作品可谓花鸟世界之礼赞。
初冬的太阳 68×138cm 2001年
空谷幽兰 68×68cm 2002年
《中国收藏杂志》：
李先生所绘花鸟清新隽永，别具一格。牡丹雍容亮丽，却不显艳俗之状；孔雀高贵华美，却未见尘俗之气。其作品在强调真实细致的同时，更保有一种文雅的内在气韵，笔墨间跳跃着情趣，色线中蕴涵着深沉。
《高端品鉴》杂志品鉴詞：
李多木的作品无论工笔、写意，处处洋溢着一种浓浓的诗情韵致。人生积淀与丰富学养相交，巴蜀文化与三秦文化相融，以永恒诗意美的追求，去探求中国花鸟画意境三维空间的力行。山水元素的和谐植入，彰显出他独有的语言语境表现力。
