还有一个奥秘，《高峡出平湖·粮鱼双丰收》的作品中的小孩子形象，是以他的儿子为模特刻画出来的，足以证明柳忠福创造这幅年画时的美好心灵。
我在思考艺术家的标准时，基本上应有以下三条：一、一个艺术家必须完全彻底地将自己的生命交给艺术。这是一个艺术家对待艺术的生命精神，生命态度。第二、一个艺术家必须是思想家，这是一个艺术家必须具备的文化修为和文化素养。第三、一个艺术家必须坚定地捍卫自己的民族立场，这是一个艺术家民族自尊，文化自信的尊严体现。
柳忠福做为一位有明确文化指向、心灵指向的艺术家，他的内心世界总是阳光普照、明月当空、群星璀璨的，让我十分敬佩的是他几十年如一在一条船上全力向前划行，彼岸应当是人间幸福美好的天堂。
让我非常感动的是，当我欣赏这么多年来他所创造的新作品时，主航线竟然全是吉祥文化的大文脉鲜活生命精神不断的深层面的再创造。我更喜欢他用中国工笔画语言所画的《渔童》等作品。“年画”应当是中国民族文化中特别独有的一个人人喜闻乐见的一个画种。如果从更宽阔的发展观上来思考，这个画种不是它的形成，更根本的是它的思想主宰和情感主宰以及它的心灵承载和它的美梦承载。从这个内涵和意义确认，它的生命力应当永远是旺盛的。
在我接触的画家群的阵营里柳忠福是当局唯一的一位艺术家紧紧抱住年画思想命脉不放的虔诚者，这是非常难能可贵的。去年的冬天我在苏州和中国著名画家张道兴交流艺术思想时他谈到著名作家冯骥才说的一句话“民间艺术是一切艺术的母亲”，张道兴说“我们应当抱着母亲不放”。由此，我又想到柳忠福当下的艺术形态，他真的是紧紧抱着母亲不放的一位高尚的艺术家！。
柳忠福的艺术思想、艺术行为、艺术旅程、对于我是一种影响，也是很有意义的启迪。我从上个世纪六十年代初就进入了年画创作，民间的武强年画、杨柳青年画以及上海月份牌年画都经过不同角度进行探索。七十年代开始做年画编辑工作，整整十五年。这应当是我人生艺术历程中对艺术最有感悟的阶段，尽管我现在画中国写意画，但我仍然渴望我应到年画的艺术思想境界里。年画艺术思想境界是一种高度，也是一种深度，同时也是一种文化信仰，是一种通过修行过程才能获得的一种觉悟。柳忠福先我一步，这一步可能就是天梯是攀登艺术境界高度的天梯，在这里作为柳忠福的老朋友，祝福他的艺术之花绽放的越来越鲜艳。
2016年3月5日于北京东湖湾
《春风化雨润物无声》
(文/祁海峰)
柳忠福先生是一位非常有影响的美术家，早在70年代，他的油画和年画作品在国内就有着广泛的影响，每年创作的年画作品印量超过亿张，他的名气家喻户哓，他是美的传播者，是河北美术创作群体中极具影响力的美术家之一。他通过自身不懈的努力，助推了河北美术的繁荣发展，身边凝聚了一大批有着艺术梦想的年青美术人才。他教育培养的青年美术家有的已成为我国美术创作的中坚力量，其中不乏美术界的领军人物，河北美协主席祁海峰、副主席柴宗洁就是他的学生，还有众多的学生已成为大学教授，他们成为全国各地美术创作的重要力量。
评价一位画家，纵向看，他的艺术历程在美术发展进程中作用是什么，在不同时期他是否留下了作品，对一个时代、一个时期是否产生过深刻的影响，他的工作及人生历程是否对社会产生了深远的影响。柳忠福先生早期的年画创作以及他在美术教育战线的辛勤耕耘，至今已硕果累累，桃李满天下，他的人生和艺术历程是平实而辉煌的。
