走进魏峰的大写意花鸟世界，强烈的感受之一就是那种泼洒在花与鸟中的深情厚意。或许是他对花鸟投入的情太深，或许是他笔下花鸟传达的意太浓，在他的作品中，我仿佛听到了他在“与花对语”，看到了他在“为鸟拭泪”，平白如话又苍辣凝重，质朴自然又高贵美好，你会为一幅幅花情鸟意垒起的图画惊喜不已，你会为一篇篇浓墨重彩壮写的文章回味无穷。花是美好的，鸟是可爱的，那种爱到极致的纵笔挥洒，那种情到极致的镂金错彩，构成了魏峰大写意花鸟画最显著特点。
重写和尚意是传统大写意花鸟的两大特点。魏峰继承了大写意花鸟画重写和尚意的传统，坚持了以书入画、书法用笔的原则，强调了“妙在似与不似之间”的造型，注重了画与诗歌、书法的结合、互动与相得益彰。魏峰作品给人强烈的感受之二是他并没有墨守成规，而是在重写和尚意两方面显示出与古今诸家不同的鲜明个性。
魏峰作品给人强烈感受之三就是胜在色彩。从20世纪80年代开始，魏峰放弃西画，专攻中国画，但在绘画观念上，还是走着一条中西融合的路子。他念念不忘西画的色彩构成优长，主要表现在他引西方后印象派画法与传统文人画的结合上。相对而言，魏峰的大写意花鸟虽承吴昌硕一派，但笔法上的融会中西，却使其大写意花鸟画蹊径别开，其线条恣肆老辣之余，还有着油画般的厚重笔触，不仅与吴昌硕有别，也与一般大写意画家有着根本的不同，此可视为魏峰大写意之独诣处。
综观魏峰似古而实新的大写意花鸟，可以说是得吴昌硕之气、齐白石之情，旁参西法、书法之妙解，具学养、笔墨、气韵之大境。他的画大气磅礴，如黄钟大吕、大音希声，骨力苍劲，笔饱墨厚，色彩强烈，气势雄浑。其得笔处源在吴昌硕，流在白石老人，而又左右采撷，舍吴昌硕孤芳自赏愤世嫉俗的悲怆情怀，取齐白石注重生活的诗意阐发、贴近劳动人民的情感。他不仅坚持在传统的基础上创新，而且自觉地以现代观念对待传统，不步前人后尘，有自己的章法，在有法和无法之间寻找自己个性化的表现语言。
作品中既有理性思考的严谨，又有激情张扬的活力，画面不拘形似，在写意中又不失形的表现，形与意、情、趣融为一体，呈现出大家手笔、大造天成的大美境界，颇有艺术的感染力。在古典画论中，自然二字常称为“天”，而自然美常称为“天趣”，天趣乃为大美。这是魏峰自立于名家之林的特立独行之处，反映了一个热爱新时代、拥抱新生活，又对传统精髓和西画良规有着深层领悟的学者型画家的独特创造。
从魏峰活色生香充满生机与新意的花鸟艺术中可以看出，书画艺术以至其他视觉文化现代意义的获得，离不开对民族精神、民族传统、民族生活以及与时俱进的创新意识的正确领会。我们今天当然应当积极吸取世界其他民族的现代优秀文化成果，但不能离开民族和人民的土壤，这应该是魏峰艺术对我们的有益启示，也是他的花鸟画创造的现代意义。
中国绘画历来是既讲师承和传统，又讲创新和个性，管有前者，便为画匠、画工，光有后者变为画盲、画童。只有将二者完美结合起来，才能称其为画家，其中著名画家晋葆良变为成功者中的佼佼者。
