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陈彦河的艺术观:重拾中国水墨精神(1)

2015-07-08 18:12:01  滕黎  中华网书画  参与评论()人


    早在二十年前李小山发出了“中国画已到了穷途末路”的声音,这是85思潮的精神主流反传统的信号。那么艺术家是否一直带着镣铐在创作?真正的传统中国画精神到底是什么?时至今日,在日渐衰微的中国画坛遭到西方艺术革新精神的重磅连击之后,于困惑与激荡中,陈彦河在当代水墨画里发现了生机,并踏上抵达精神深处之路。

    文/滕黎

 

陈彦河的艺术观:重拾中国水墨精神

陈彦河

    神性缺失的文人画:小我的聊以慰藉

    陈彦河曾经在西安美院研习中国画,但是他对传统意义上固有的笔墨模式心怀疑虑。他认为秉承汉唐的传统中国画精神既博大又雄浑,应该是高度自信,具有阳性、向上的一种精神状态。但是自从文人画形成以后,变为传达一种愤世嫉俗、小恩小怨、逃遁避世的感觉。随着文人画逐渐成熟,中国画表现真正精神层面的追求反而在逐步丧失。

陈彦河的艺术观:重拾中国水墨精神

陈彦河作品

    所以他对于“文人画”不以为然,也不认同别人用这样的词汇来形容他的作品。多年来收藏古玩的经验,使陈彦河的脑海里对中国的壁画、青铜器、漆器、石刻等艺术品形成了一种习惯性的分析。他说,汉代时期的石刻造型非常简洁概括,例如汉代画像石中的马,似乎仅是几个简单的线条,就凸显出一种雄强、猛烈、充满张力的精神。但是到了宋朝以后,受到中国画的影响,一直到明清时期的石刻,量感与力度都在减弱。更注重外表的刻画,而那些琐碎繁复不过是一种障眼法罢了。

陈彦河的艺术观:重拾中国水墨精神

陈彦河作品

    神性是他的最高追求,他说可以从中国的早期壁画中一窥端倪。那个时候的作品仿佛一半天造一半人造,那似乎不是出自人之手,而是神在驾驭。因为当时人们对佛道、鬼神的崇拜非常的彻底,达到了一种完全融入的状态。而这恰恰符合了艺术家最需要的真实感觉。伴随着物质文明的发展,世俗化的转变降低了人们对崇拜的认识,也削弱了神性的精神层面。如今我们需要重拾的是,个人对艺术本体的真实感受。

陈彦河的艺术观:重拾中国水墨精神

陈彦河作品

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