西方的艺术有些适合我们的审美取向，我们就拿来充实我们的艺术。比方说，中国画吸收了西方的素描，使中国变得厚重沉稳，尤其是中国人物画，加入少许素描使人物形象变得结实而有力量感。
问：一个民族的精神面貌反映了画家对传统文化的认知度，请概括地谈谈您是如何理解中国画的优势和特点？
答：一个民族的精神面貌，他是民族的象征，美好的生活，昂扬的精神，是民族的形象。如果没有民族精神，这个民族就是萎靡的民族，就会被人藐视，这种精神支撑着这个民族的进步和发展。民族的大业是人类精神的体现，任何一个公民必须有民族气节，这个民族才能强大，才不会被列强欺负。中国画是我们中华民族的传统艺术，五千年的文化表明我们中华民族一代又一代的传承着民族精神，一代又一代地发展中华民族的艺术，中国画作为一种载体，体现着民族的伟大和江山的壮美。中国画作为中国固有的艺术表现形象，一直在讴歌着我们中华民族一代一代的审美取向，净化了民族的心灵，发扬了民族的气节，丰富了民族的生活，使中华民族的艺术经久不衰，千古流传。
初升的太阳 136x68公分 2012年作
问：写生是画家重要的创作源泉，您是如何看待写生并坚持长期进行写生的？
答：艺术家写生，是一生的必修课。没有生活，就没有艺术创作。生活是艺术的源泉，没有生活的画家成不了艺术家。但是艺术不是生活的翻版，它源于生活又高于生活，比生活更热烈，更具有代表性。任何一个有成就的画家必须到生活中去。我的作品都是从生活中去寻找灵感和素材，体验生活，表现生活。你要知道，反映时代精神的作品才是千古不朽的。
我画的那些少数民族人物，都是写生画出来的。他们的生活习性、风土人情，都要了解熟悉，知道他们在想什么，懂得他们的内心世界和感情世界。了解他们的喜怒哀乐，所以这样画出来的作品才打动人，才更有力量、更有民族精神、更有生命力。没有生活，是创作不出好作品的。可以说，画家几乎所有的作品都是在写生素材的基础上，提炼加工完成的。
问：书画讲究线条之美您是如何理解这句话的含义的？画中以线作骨，加以墨色，造型带动笔墨，笔墨依附形体，书画同源，书法和画画对于画家来说哪个重要？
答：中国的艺术从古到今都是线的艺术。我们可以看到，在上古的岩画上，我们的祖先用几根线描绘出"祭祀、打猎、劳作"等生活场景。原始时期的彩陶图纹，用几条线交织出美妙的节奏韵律。中国书法更是线条的灵魂所在，不加任何修饰，永远活灵活现，千古流芳。我们知道"八十七神仙卷"虽是粉本，但它是千古不朽的艺术珍品，再就是"送子天王图""剑侠传""水浒叶子"等等都说明线条的艺术魅力。作为画家我们必须把"线"这一整体研究透。他就像一匹烈马，非常难驾驭，但等你把他驯服后，它就按着你的意图驰骋疆场。书法也是一样，必须下大力气去研究，你可能不知道书法在绘画中的作用，但等你掌握了一定的书法基础之后，你就体会到作画时点线的轻松自如。
书法和绘画是不可分割的，所以又有书画同源之说。历代大家中，大都是诗书画三绝或诗书画印四绝的。我曾用十年时间专心书法研习，遍临各种名碑名帖。将绘画的章法用到了书法上。将书法的笔意用到了绘画上，使书和画达到了一种和谐美。所以说，书法和画画对于画家来说都重要。
