诸葛志润《雨声风声似有声 声声入耳》
作者:滕黎
“诸葛志润胆量大,泼墨泼彩作奇画。”刘海粟捧着他的作品滋滋称赞,而画作背后涌动的是诸葛志润激荡的一生。他是孔明的后人,却在记忆之初,成为了烈士子女。他的绘画天分惊为天人,被誉为“神童”,竟在高校中蒙受误解,毕业后到砖瓦厂工作了8年。文革期间,他不惧风险,看望老领导。终尝善心之果,得到了诸多名师的悉心指点。命运如此捉弄,绘画成为了他内心的归宿。他听《二泉映月》如痴,听贝多芬交响乐如醉。入耄耋之年,笔耕不辍,至老而弥坚。
诸葛志润《旋律》
何其不幸与有幸?
诸葛志润出生在抗日战争之年,三载过后,一声炮火夺取了他父亲的生命。其先君是新四军烈士,先祖乃“天下奇才”诸葛亮!可是他无法触碰,承载的唯有精神遗存。随着母亲改嫁,他的童年,牵住的只有奶奶的手。8岁,奶奶归西;9岁,妹妹夭亡。留下他一个人,寄宿在农民的家里。
诸葛志润《春眠不觉晓 处处闻啼鸟》
他的孤独,还好遇到了绘画。这个种子由两人播撒,一个是美术学院毕业的伯父,很多老人请他伯父画人像,作品中逼真的神态,看得他格外入神;另一个是明朝的唐伯虎,他从大人的嘴里,听到了同是江苏人唐寅的精彩故事。心向往之,行必能至。他的绘画天赋一发不可收拾,受老师赞扬已是常态,众人皆称其为“神童”。
诸葛志润《硕果累累》
缘何关照又作梗?
初中时期,诸葛志润只身一人前往南京上学。初二就参加了全国美展,选拨到莫斯科,进行了国际展览。他在老师的关照下成长很快,并且到江苏国画院观看院长傅抱石作画。傅先生行笔快而富有激情以及其“散锋笔法”,都给诸葛志润极大的震撼。高中的校长对他尤为重视,也关心他的未来生活。并推荐他考中央工艺美院,因为除了画家身份,还多了一条工艺美术设计之路。此为一举两得之事,他欣然接受。果然不负众望,他携全校第一名的成绩来到了北京。
诸葛志润《沉思》
此时作为班干部的他年轻气盛,傲然睥睨,未料与班主任遭遇碰撞,自此两人心存芥蒂。班主任讽刺的话语,擅改分数,甚至动员转校,这些都让诸葛志润噩梦连连,濒临崩溃。好在其他知名教授都在背后支撑着他,鼓励他留校完成学业,哪怕是多读一年。于是,他沉下心来专研学习,将基本功扎得很深,国画、素描、雕塑、陶瓷无一不涉。毕业设计又以最优成绩获评选,并得以付诸生产!
诸葛志润《深山幽香图》
人间的“地狱”与“天堂”,须臾之间
毕业之后恰逢文化大革命,于知识分子是一场灾难。一些校领导被打成“走资派”,而他被分配到砖瓦厂进行劳动改造。白天搬砖,晚上作画,日复一日。当时兴画主席像,他自己琢磨用油画来创作。工厂需要宣传品,他画;厂领导需要挂画,他也画。他就一直死拽着绘画不撒手。诸葛志润去看望曾经受人尊敬,如今成为“牛鬼蛇神”的校领导及教授。其中,昔日的院长陈叔亮备受感动,又甚为担忧。他却说,“我不怕,现已身处'地狱',还能去哪?”
诸葛志润《雪含春色》
峰回路转,柳暗花明。谁也不曾想到,他们会官复原职。可谓作善降祥,1976年,诸葛志润被调入广电部担任美协主席。并且在陈叔亮的引荐下,他拜访了李苦禅、王雪涛,观看他们作画。诸葛志润汲取他们的用笔用墨,尤其作品中传神的精神面貌,对他启发极大。同时,他牢记陈叔亮的话“一直画大写意不容易收得住,需要将小写意结合起来”。诸多老师的悉心指点,让他仿佛又置身于“天堂”之中。
诸葛志润《海之歌》
交融中的“东方写意”与“西方印象”,绚烂之至
贝多芬曾说,“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。”是啊苦难,明朝徐渭、八大的苦难,化成了笔尖的文人写意精神。诸葛志润推崇文人画,画中有诗亦有澎湃的乐章!他读《贝多芬传》,浸淫于西方交响乐与东方的《黄河大合唱》之间,强烈的节拍与黄河的咆哮交织在一起,撞击着诸葛志润的内心,令他谱写出豪情万丈、大气磅礴的画面。
诸葛志润《四川古柏大道》
1983年他画了一幅《四川古柏大道》,如气吞山河之势扑面袭来,用笔用色极为大胆。在保持树干本来面貌的前提下,加入了蓝光,凸显光影的变化,冷暖颜色相互交替,互为作用。这些都是受到西方油画,尤其是印象派、野兽派的影响。莫奈“日出”的光与影,梵高“向日葵”的如火热烈,高更的热带风情,马蒂斯的梦幻色彩,无不感染着诸葛志润,描绘出绚烂的光彩。
诸葛志润《嘉陵江》
以泼墨泼彩,抒胸中之意
泼墨至唐代王洽有之,泼彩由传统青绿山水发展而来。近代驾驭泼墨泼彩最好的是张大千与刘海粟,他们都达到了出神入化的境地,而诸葛志润紧随其后。他说,“张大千尤善用墨,刘海粟的色彩更强烈丰富,两者画法不同。我的亦有所区别。”诸葛志润的泼墨泼彩作品,主要结合的是中国传统泼墨与西方印象派元素,呈现出鲜明的个人特色。一如电影里的特写镜头,无所拘泥的泼出一块天地,揉之色彩与线条。正所谓“大胆落笔,小心收拾。”
诸葛志润《漓江烟雨》
诸葛志润经常去实地采风,黄山、峨眉山、桂林山水等都是他作品里常见的题材。他曾经在黄山住了58天,瞬息万变的云雾犹如狂想曲,不用“泼墨泼彩”无以抒发胸中激荡。还有桂林山水的烟雨蒙蒙,那似有似无的感觉,犹如仙境一般。最触动之处,即是他的创作中心。1979年刘海粟看到诸葛志润的画作很是激动,对他尤为肯定,并主动要与之合作画。1980年刘海粟在他的画作上题了《北戴河壮观》。1989年,93岁的刘海粟为诸葛写了一首赞诗:“诸葛志润胆量大,泼墨泼彩作奇画,海粟老人对此应一笑,笑说吾道不孤了。”
诸葛志润《北戴河壮观》
以功成名就,告慰先贤
诸葛志润的风格早在上个世纪80年代就已经形成,个人面貌十分强烈。除了泼墨泼彩,又以竹子、荷花、梅花、兰草等见长。特别是他的荷花吸收了八大山人的构图以及敦煌壁画的色彩,大气挺拔,有欣欣向荣之感。他的墨竹在明代夏昶、扬州八怪之一李方膺的基础上,注重虚实关系以及光影的变化。他的书法虽不及绘画,也颇有章法,远宗王羲之、柳公权、怀素,近取清代邓石如。他擅长的品类较多,极富时代精神。
诸葛志润《清风》
透过一幅幅作品,那些晕散的墨块、凝练的线条、瑰丽的色彩,勾勒出诸葛志润跌宕起伏的一生,以及他对生命的感激。如今,诸葛志润的作品遍及美、英、法等十几个国家,近二十次东渡日本举办画展。回忆起1985年第一次在日本办展,他说,“没想到一炮打响,一抢而空,竟然有9个人同时抢购一幅作品啊!”此时的功名成就,或许足以告慰其先君、告慰先祖了!
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