张志和行书《清远闲放》 138cm×70cm
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”张志和先生自幼年临池习书，迄今近五十载，他是个真正的书法艺术的“乐之者”。《中国古代书法艺术史》是他历时18年的“马拉松”之作，如此严谨的治学态度源自于其恩师启功先生的熏陶。用他的话来说，就是“畏惧草率，不愿苟且。”
与张老师相识多年，印象里他一直是温文尔雅、宽明仁恕之人。翻阅其著作，大抵皆秉公持论，又不失真知灼见。与其茶叙，时常听闻振聋发聩之语……
张志和著作《中国古代书法艺术史》
楷书是篆隶的升华，行楷的基础
滕黎（中华网书画频道主编，以下简称“滕”）：张老师，您出版了《中国古代书法艺术史》，对书法史以及各种书体进行了系统的研究，为什么您认为楷书最重要？
张志和（中国书法家协会理事，以下简称“张”）：楷书在五体（篆、隶、楷、行、草）中最重要！为什么呢？先说篆书和隶书，它们形成于楷书之前，最主要的原因，这两种字体都不是在纸张上写的。其实，篆、隶是不成熟的书法艺术，无论是大篆还是小篆，笔画没有提按，就是一个线条，以结构搭配来体现其美感。大篆没有小篆美，小篆的结构就比较好。隶书在篆书的基础上发展进步，因为是在竹简上书写，篆书的长方形变成了隶书的扁方形，竹简上书写限制了艺术的自由表达。
钟繇《宣示表》
东汉蔡伦造纸之后，在纸张上写字才更方便自由了。因为没有局限，字体也就变了。钟繇是最早想改变隶书字体，写楷书的人，主要就是纸张出现以后，按照中国人做人处事的理念，做人要端正，字也是写得方方正正为好。钟繇留下的楷书《宣示表》、《荐季直表》等等，都体现出这一审美要求，但还不完善。到了王羲之才把字的美完善起来。钟繇是东汉末年人，从东汉末年到东晋，相隔200年时间，变革隶书、形成楷书经过了多少人的努力和探索啊。那是一个在文字书写上打破隶书规则，自由探索创新的时期，于是在北方，五胡十六国时期，什么怪字体都有，到了北魏时期才逐渐形成魏碑这种字体；而南方也出现了很多怪字，比如《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》等都写得“怪美”--又怪又美，这些都是那时的书写者自由发挥的结果。
《爨宝子碑》
滕：到王羲之楷书才得以完善，这也是与他的修养高有关吧。
张：是的，还有卫夫人也是贵族。在王羲之之前，索靖、卫瓘、王氏家族中王导、王廙、王珣等很多人进行探索，王羲之在此基础上对楷书艺术进行探索归纳、总结、提升，他走遍了大江南北，最后形成了他的楷书面目。
所以说，楷书是篆、隶的升华。这主要从两个方面来看，第一个方面是点画的处理。篆书没有变化，几乎是一种线条；隶书大体有三笔；楷书有八种笔画变化，就是所谓的永字八法。
永字八法
滕：这是在规矩中寻求变化。
张：对，所有的美来自于变化，在变化中避免单调和重复，给人以新鲜感。所以楷书笔画的写法有八种变化，就避免了简单和重复，因为重复就会给人以单调和沉闷的感觉。
到行书和草书的时候，它是以八种变化为前提再去变。如果八法还不会，就开始千变万化，岂不乱套了？这是现在很多所谓学书法的人，甚至自称书法家的人都不懂的道理。篆隶的线条变化少，所以到纸张出现以后，人们都不愿意按照篆隶字体的规矩写字了。楷书就是在这种审美诉求中，借助于纸张材料的出现，逐渐形成的。
这是笔画方面。第二方面就是结构。从甲骨文到大篆，字形不固定，那时人们写字，可以叫做随物赋形、随形就势，那里面自然也有一种自然地美，但比较低级。到了秦代小篆出现，字的结构变为标准的长方形，艺术上有了一个很大的提升，但书写速度极慢，极其不实用。所以，一到汉代便被隶书替代了。隶书又呈现出扁方形，这是竹简这种书写材料导致的，由于竹简纤维对毛笔书写的摩擦力产生感觉，横画和撇捺的书写被夸张了，竖画变短，所以隶书的字形，就像一个人躺在那里。到了魏碑这种字体出现，就好像人坐起来了，再到成熟的楷书，才感觉字“站立”起来了。前人说“楷书如立”，这个“立”就是在篆书和隶书基础上的另一种艺术升华。
峄山刻石 秦始皇二十八年（前 219）李斯书 高218厘米，宽84厘米
滕：明白了。那么，为什么又说楷书是行书和草书的基础呢？
张：楷书的基本点画和结构规律，当掌握了以后才知道什么是线条的变化之美，和变化的规则是什么，知道结构的重心、呼应、轻重以及虚实等等是怎么回事。在你心里有一个定见之后，再去写行、草书，并灵活运用，打破楷书端庄典雅的规范而不逾矩，这样写才会产生行书和草书的美感。所以写行、草书对人的要求更高。如果忽略楷书这一步，直接进入行草书，那就是另一个样子了。
滕：不写楷书直接写行草，这样容易写变形吧。
张：就像跳舞、打拳一样，如果你没有基本功是不可能做好的。下围棋、下象棋都有基本套路，最后才是运用之妙，存乎一心。写行草书也如此！
启功先生赠张志和诗
滕：启功先生就特别注重结构方面的问题。
张：特别注重，所以这个问题非常重要！
这是我这么多年来，读书法史、练习书法而总结出来的。楷书在五种字体中最重要，它是篆隶的升华，是行草的基础！
知难而进，楷书是一个捷径
张志和楷书 陶渊明五言诗《饮酒》 137cm×70cm
滕：在楷书之前，不仅有篆书和隶书，也有行书和草书。
张：就是篆书也有草篆，隶书又有章草，或者称之为章程书和行押书。因为人总不能老是四平八稳的写字。
滕：其实当时已经有草书这个意识了。
张：对，要写快。一般是简单记一下，或者在不庄重的时候会有这种情况。据说兵马俑就有草篆；还有在诸多《汉简》中，我们也可以看到隶书中的章草，就是在标准隶书的基础上写得快一点，但是，这些和我们后来所说成熟的行、草书不是一码事。
因为草书仅仅是为了快写，当然也包含了美，但是秦汉时期的行书和草书艺术高度不够。隶书由于笔法比较简单，本身的艺术性不高，所以缺乏那种摄人心魄的美的力量。真正够高度的行书是王羲之创出来的，《兰亭序》是他的代表的作品。
王羲之《兰亭序》
滕：那么在学楷书的基础上再去学篆隶，是更简易、快捷的过程吗？
张：篆书和隶书都可以直接学，也可以这么说。我们早年都学过篆隶，那时候没有老师指导。后来也写行草，但是最后落到楷书上不走了，就一直学楷书。其原因就在于楷书难写而有滋味，所以才在楷书上停下来，下决心一定要把它学好，因为艺术本身追求的就是“难能可贵”。
人类在其他艺术门类的理念也是这样，我们为什么要追求一种极致的美？看谁能达到更高的境界，如果被超越，就没有价值了。就如此之难！
滕：那您也是在不断的自我超越当中。
张：从内心讲，我是一直在努力，这一生不会间断。今天你不来，我就在写字、读书。这一架书不是摆来看的，是我要读的；这些字帖不只是欣赏的，而是我要消化的。我每天读书、练字很长时间，从早到晚，而不愿意去干别的事情。
滕：现在能像您下那么大功夫的人太少了，所以很多人都不愿意写楷书，原因也在此。
张：只要避重就轻，避难就易，这个事情就没有大意思了。如果只愿意下功夫，但是路子不对，也不可能成。所以，书法本身是一个自我改造，自我完善和自我提升的过程。
书法是要跟大众沟通交流的艺术，凡是艺术都是属于大众的，你的审美必须和他人的审美有共通之处。大家达成共识才可以，你说要“曲高和寡”，可是到没有一个人来“和”的时候，这种美就失去意义了。
朱耷《草书唐耿湋题王维旧宅清源寺诗轴》 127×60.9cm 己卯（1699）前後 王方宇藏
滕：那您说像八大山人的字，是不是有曲高和寡的意思？
张：八大的字很受人喜欢，像八大的画一样。因为他的绘画水平高，所以他的字就是修养问题。他绝不是专练书法，而是用绘画的理念贯穿其中，他的线条缺乏提按，但是他的结构处理有独特之处，就产生了这么一种美感，所以他是画家中的书法家，不是纯粹的书法家。元明清时期画家中的书法家不少。
滕：所以您对他的书法评价其实不是太高，我可以这样理解吗？
张：但是他有自己的美，是因为绘画的修养以及他的思想境界。
滕：而且他的美是无法模仿的，因为个人因素太强烈了啊。
张：要学的是他的精神，而不是完全模仿他的字。很少有人学八大的书法，但你学了之后就会知道很容易，很快能找到窍门。而真正的艺术光靠一两个窍门不行，有很多窍门。我最近在研究行书，大有体悟，一会儿给你看看。
张旭《郎官石柱记》
滕：好啊，那您认为学楷书到什么程度，再去写别的字体会更好？
张：其实古人都提出了标准，比如像张旭这样的草书大家，看他的楷书《郎官石柱记》，写到那个程度就可以了。就是说对楷书的点画和结构有了基本的掌握和认识，然后再去变。
其实大部分真正的草书大家都能写楷书，黄庭坚、祝允明等楷书功底都很好。只有怀素是完全不会写楷书的。那是因为他没有条件，小时候太穷了。当了僧人之后，在寺院里也没有纸张，所以基本上是在沙盘、木板、蕉叶上练字。大概也没有太多的字帖，然而他是终其一生全身心投入到草书中去写，才成就了他的草书艺术。
怀素《自叙帖》（局部）28.3×775cm 台北故宫博物院藏
滕：像他这样不学楷书的人，您也会去研究和学习。
张：我在二三十岁的时候，也很着迷于怀素草书的线条美、结构美，并且下过一阵子工夫临写他的《自叙帖》。他的草书境界不是从二王这个路子化出来的，是独辟蹊径，进入化境。他在《自叙帖》中说，喝了酒之后，“忽然大叫两三声，满壁纵横千万字”，自己也不知道是为什么就写得这么好，其实艺术是有化境的，他达到一个完全不自觉的程度，一挥笔就很美。
滕：所以我看您有些线条，跟张旭、怀素也有一定的渊源。
张：年轻时特别特别着迷草书，后来才知道楷书的功夫必须下，才回头来学楷书。然后在楷书的基础上，再学行书和草书。现在，感觉到了学了行书，再拐过来再写楷书的时候，对楷书又是一个极大的提升。
字如其人，只学一家受局限
张志和楷书：杨慎词《临江仙》 138cm×70cm
滕：现在写楷书的人，尤其写唐楷的人太少了。
张：也不少，写欧体楷书的较多。我也学过欧体，但学楷书不能只学一家，过去人常说：学三家可以自成一家，那是有道理的。
东晋时期的羊欣，他是王献之的外甥，自幼跟随舅舅学习书法，颇得王献之真传。所谓“买王得羊，不失所望”。但是骨力不够，比较柔弱。他写过一篇文章《采古来能书人名》，就是把自古以来能写字的人都记下来。他完全是模仿，没有创新，所以真正要有创新太困难。为什么颜柳欧赵被人所敬仰，是因为他们都写楷书，又写出了自己的风格面貌。所以书法要达到高境界，不能纯粹模仿。
滕：颜柳欧赵也有他们的局限性。
张：颜柳欧赵我都学过，他们有各自的特点，但是各有一“眚”，就是有各自的缺陷，都不是绝对完美的，我不模仿他们也是这个原因。但是要尊重每一家的美，知道他是怎么处理的，先把这个参透，然后按照自己的审美来表达。
赵孟頫《胆巴碑》
滕：具体说一下他们的“眚”在何处？
张：比如赵孟頫的字软，是吧？在就是他的字下部比较短，就是“腿”短，楷书尤其如此。但是他的结体美同时又是无懈可击的。你想写出他这种韵味，必须要下到他那个功夫才可以，这与他的审美观念和性格有关。像颜真卿的字很大气，但是他做人的大气，但从书写技巧上看则比较简单。
滕：我记得明代杨升庵在《墨池琐录》中曾说：“颜书有楷法，而无佳处，正如扠手并脚田舍翁耳。”
张：对，他的笔画和结构处理得比较简单，很厚重大气，但就像一个很强壮的庄稼汉一样。
颜真卿《颜勤礼碑》
滕：与颜真卿相对应的是柳公权的骨力，所谓“颜筋柳骨”。
张：柳体的点画非常讲究，结构紧凑，骨力凝重，你想把他这种感觉写出来，那是要经过苦练才能达到。
为什么说点画讲究呢？比如说写一竖，人家的起笔时回锋就拐一个弯，他要拐仨弯才行。这样顿挫，才能出这种效果，力量感特别强。所以为什么讲颜筋柳骨，是吧？筋都够结实了，他的字像骨头一样硬。但是你学到最后会觉得他的字是很紧凑有力道，但是现在看来不免拘谨。所以学习的时候要写得不失刚强，而洒脱一些。
柳公权《金刚经》
滕：欧阳询的字感觉也收得很紧。
张：欧体有一种刀刻的感觉，不灵活，这种感觉是不好的。启功先生说他“一生师笔不师刀”，就是不主张把字写得像刻的一样。所以我们要学其精髓，不求刀刻一样的形似。要写进去，再跳出来。
欧阳询《九成宫醴泉铭》
滕：就是要辩证的去看。
张：对啊，都要辩证地看，再吸收一些东西。实际上每一家都是这样，有其可学之处。要从这个层面把哲理贯通，使艺术的根本规律在哲学层面体现出来，最后要还要和人性贯通。
滕：我感觉您的字比较温和，字如其人。
张：我期望的目标是把楷书写得中正、刚健；在艺术上体现出违而不犯，和而不同。其实这些是书法的艺术道理，也是做人的道理。“和而不同”就是要你和大家和谐相处，但是又保持个人的特点，这样才是有价值的。
滕：所言极是……
张志和简介：
