威廉·阿道夫·布格罗是19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物，曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院学习，1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。威廉·布格罗的绘画，画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界，题材多为神话、天使和寓言。
他笔下的女性活色生香、妩媚至极，他笔下的儿童天真纯洁、可爱至极。人们在他的作品中，可以看到那灵动有生气的孩童及女性形象，闪耀生命力的眼神、优雅的姿势及梦幻式的画面，他精致细腻的画风和完美无瑕的技巧，深受世人的青睐。在当时的年代，他的作品非常受欢迎，可说是继安格尔以后另一位把古典美发挥得淋漓尽致的油画巨匠。
《普赛克的诱拐》
1825年11月30日，布格罗Bouguereau出生在La Rochelle（拉罗谢尔，在法国西部沿海）的一个以经营酒和橄榄油的商人家庭，早年他本想秉承家业，可是他的担任教区助理牧师的伯父Eugène给他以教育，使他从古典文学和新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并学习绘画课程。
《渴》
布格罗在高中时就显现出了他与众不同的艺术天赋，当时布格罗通过他的伯父给教区居民画肖像画，当他有了足够的收入后，布格罗前往Ecole des Beaux-Arts in Bordeaux（巴黎的一所美术学校）继续深造学习，作为对他的正规绘画训练的补充，他研习解剖学，还学习了服装史和考古学。之后布格罗获得了学校的人物画像“Painting for a Depiction of Saint Roch”的一等奖。为了挣取一些额外的收入，布格罗在业余时间为睡衣和果酱设计商标。1838年~1841年，布格罗得到Louis Sage老师的绘画指导，Louis Sage曾在古典主义派绘画大师安格尔Jean Auguste Dominique Ingres （1780-1867）的画室中接受过训练。
《牧歌》
1844年布格罗又获得人物画一等奖。1846年，21岁的布格罗用卖出的33幅画像挣得的900法郎加上亲戚们的筹款资助，进入法朗索瓦·爱德华·皮柯特绘画工作室，学习学院派风格的绘画。两个月后，布格罗作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院继续学习深造。
《森林之神与林中仙女》
1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获背起来不是很重得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。早期的美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”
《牧羊人在阿拉斯河岸发现泽诺比亚》
1888年，布格罗成为巴黎国家高等美术学院教授。他的学生众多，包括：法国画家埃米尔·莫尼尔 （Emile Munier,1840~1895），英国画家乔治·克劳森爵士 (Sir George Clausen RA,1852~1944） 美国画家因格尔·欧文·库斯 （Eanger Irving Couse，1866~1936）。
《大姐姐》
布格罗在1859年受封，1876年布格罗当选为法兰西艺术院院士，还获得“Legion of Honour”（荣誉爵位），一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后他又成为比利时与西班牙政府所授予的的荣誉爵士，荷兰皇家美术学院的院士。1885年，布格罗又获得法国“Commander of the Legion of Honor”（荣誉勋位（勋章）和“Grand Medal of Honor”（荣誉大奖章）。布格罗还在法国、德国和荷兰的世界博览会上获得奖章。
《蜂拥》
在1877年，布格罗的妻子和年幼的小儿子都相继去世。严格的学院派古典主义教育，以及善于从现实生活细节中、人与自然的关系中迅速捕捉画面的能力为布格罗在艺术沙龙中赢得声望，1883年布格罗成为艺术沙龙的领导人，致力于提升新进美术家的福利。
《芙罗拉与泽非罗斯(花神与西风神)》
布格罗在晚年这样描述自己对于艺术的挚爱：“每一天，我充满热情，怀着愉快的心情走进我的画室，开始了我一天的工作，直至太阳落山，迫使我停下画笔，我急切盼望第二天的到来……，如果我不能和深爱的绘画事业在一起，我会非常痛苦。”布格罗一生共创作约826张画作。
《伊丽莎白小夜曲》
1905年春，布格罗在巴黎的家和画室先后遭到盗窃，使他心脏病加剧。阿道夫·威廉·布格罗William-Adolphe Bouguereau，这位终生追求艺术的完美与理想化境界的伟大画家，于1905年8月19日因心脏病在故乡La Rochelle去世，享年80岁。
《织毛衣的女孩》
阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。
《神圣家庭》
他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。
《山林女神奥丽雅德》
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。
《维纳斯诞生》
布格罗创造了一个被理想化的世界，他那几乎近似照片的写实绘画风格受到富有艺术赞助人的欢迎（虽然一些批评家更青睐法国画家让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet（1814-1875） 描绘农民生活及田园风光的作品），在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。对劳动的赞美，是十九世纪欧洲油画的又一个亮点话题。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。
《宁芙与萨提尔》
布格罗是个十分多产的画家，在他漫长的艺术生涯中，留下了约800多张绘画作品，且题材范围极其广泛，从古典神话、宗教和世俗场面一直到人物肖像，《宁芙与萨提尔》（1873），《维纳斯的诞生》（1879），《春天的来临》（1886），《年轻的牧羊女》（1885）等都是其代表作。
