Yves Saint Laurent不仅仅是一个狂热的古董收藏者，还是一个名副其实的现代艺术的推波助澜者。同时代的美国波普艺术家Andy Warhol和他曾是挚交，两个人在各自的领域里不断地受彼此的创作影响。Saint Laurent更是把蒙德里安和毕加索的绘画巧妙地转换成服装造型语言，成就了那个时代最伟大的时装传奇。
Raf Simons热衷于在作品中融入当代拼贴绘画和摄影作品元素
很长一段时间，生活和工作在欧洲的Raf Simons隔三差五就会飞去美国一趟，会一会艺术界的朋友，参加艺术小圈子的活动，顺便买几张画，或者是雕塑和装置作品，然后和艺术家碰碰高脚杯，就成为无话不谈的亲密好友。
Raf Simons与刘嘉玲合照
这和Yves Saint Laurent的习惯有几分相似，却难免显得功利得多——大凡和Raf Simons私交亲密的艺术家朋友，要么被他买下画作的版权，然后印到他设计的衬衫上，要么被他曾经效力的东家签约成为品牌合作的艺术家，不定时地和时装搞搞艺术跨界合作，联合办一个“时装x艺术”类似主题的展。
Raf Simons作品
Raf Simons可能自己都不曾意识到，他的当代艺术资源最后往往都成为他所效忠的品牌在商业策略上领跑竞争者的资本。虽然不论从设计师/品牌，还是艺术家的角度来看，这都是双赢的局面，却难以掩饰时装设计走到今天这个节骨眼上设计师们灵感愈加枯竭贫瘠的事实，于是不得不挪用当代艺术的现成视界。
Yves Saint Laurent上世纪八十年代初与京剧表演艺术家在后台合影
直到David Bowie与世长辞，他的家人为他留下的大量收藏品的保存问题感到苦恼，最终决定通过苏富比拍卖行对外拍卖，许多人才知道这个伟大的音乐人、时装偶像生前一直有低调收藏古董和艺术品的习惯。
John Galliano以印度民间莎莉造型为灵感设计的2003春夏成衣作品
