画家李延声说：“新中国成立后，中国画的改革面临两个问题，一个问题是要看到现实中的人物，一个问题是要去发现劳动者的美。而李子侯的艺术创作恰好就解答了这两个问题，他始终保有对生活的新鲜感，将自己对生活独特的体验和感悟带入到创作中来；同时，他塑造了非常鲜明的劳动者形象，展现新时代劳动女性的健康、勤劳之美。 ”
以蓝色调营造江南空灵清新的意境
李子侯欣赏汉画的装饰夸张和平面结构，钦羡唐俑造型的简洁传神，对彩陶、青铜、石刻的斑斓、浑厚充满兴趣……同时与生俱来的江南水乡情结使他爱上了蓝印花布和青花瓷器，它单纯中透出丰富，质朴中显出奇巧，为李子侯的艺术表现提供了重要资源和启迪。 《美术》杂志主编尚辉认为，“李子侯受青花瓷器的影响尤为深刻，这也形成了他艺术创作清新秀雅的独特风格。 ”
他独创的“蓝色系列”作品被时任中国美院国画系主任顾生岳誉之为“李家样” ，美术评论家徐恩存评道：“他以特定的材质与手法，表达特定的生命情调，以创造性的艺术效果，融入当代文化语境，并开风气之先，自成一家。 ”李子侯塑造的江南吴地的女性戴着方巾，背着蓝印的花布，摇着橹，挎着篮，手如柔荑，肤如凝脂，螓首蛾眉，行走在春风里。他的人物画喜用蓝色，这种靛蓝不仅在身衣之上，还沁在空气之中。蓝色的围裙、罩衫让江南村姑们总是行走在路上，在水乡的烟雾之中。蓝色本系水色，它代表着特殊的柔婉和单纯，也代表着一种特殊的地域群落，围绕着这个女性群落的一切东西都是柔婉的、单纯的。通过画笔，这种柔婉和单纯被音符一般不断重复着，绵长而动人。同时，李子侯在造型用线上更追求整体洗练，夸张中不失法度，以蓝色为基调，利用生皮纸易渗化的特点，以长短、纵横的刷染表现出淋漓清透的艺术效果，使江南那种水霭空蒙、葱茏苍翠的环境氛围颇具现代感，营造出一种江南独有的空灵清新的醉人意境。
开创当代工笔画“工笔意写”的创作技法
李子侯艺术创作的着力点在工笔，而工笔画的创新，必须在观念、技法及材料上作出相应改变。当代中国画创作中工笔画的写意性是个难题。既要工笔严整，又要写意自由，李子侯提出了当代工笔画“工笔意写”的创作主张并开创了相应的技法。古人画画也曰“写”画，因为书画同源。尤其自有文人画，更在绘画中强调书法用笔。李子侯所谓“意写” ，不仅要抒发“意” ，还要表现书法性的“写” ，“工笔意写”正为解决当代工笔画写意性缺乏难题提供了新的思路。李子侯的这种“工笔意写”人物画，恰恰在这个领域中提醒我们，既要有工匠精神，更主要的还是艺术精神。对此，中国文联副主席、中国美院院长许江认为，李子侯同时涉入工笔和意笔的田园，他陶然于工、意之间，来思考笔的表现与墨色的渲染。他将二者揉捏在一起，形成工笔意写的独特方法。他努力地缩小笔墨的变化来凝聚形体的韵味，用短歌般的劲笔来表现风雅之姿，这恰是东方所特有的艺术品格。这种在极小的变化中蕴涵一切的追求，揭示着诗歌难以尽言的神秘，为咏唱“留有余意” 。
长期以来，李子侯正是以自己的“工笔意写” ，或画故乡的采桑女，或绘象征高洁的松鹤梅荷，取得了卓然的成就。他长怀不忘的乡情和孜孜探寻中国艺术精神的情怀正是他数十年来笔耕不辍的源源动力。
