Koen Taselaar的作品：NAIVE SUAVE - IMAGINARY BAND 170（Naive Suave - 虚构乐队170）
“没有任何其他媒介能够如此直接：你只需要画画的工具和一个平面，就可以在任何地方将想法直接用手呈现出来。”
这幅画作背后的故事：
这是一支仅以海报画形式存在的虚构摇滚乐队。我一直对另类摇滚很痴迷，它们拥有一种“即便没有音乐，也能诉说故事”的神秘力量——而我可以仅用图画和文字创造一首歌。
如何看待“艺术应该属于每个人”：
其实我并不认为有任何东西是可以适合每一个人的。比如，我对足球没有兴趣，但是有很多人喜爱，赛事令举国沸腾，我能够理解，但我不会激动。我能够想象大多数人对艺术的感觉也是这样。不过，我认为艺术最棒的地方就在于它无法用社会运转的“常理”来衡量。
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HAHAN
年轻的印尼流行艺术家Hahan喜欢尝试用各种全新的方式来传播他的创意：在朋克乐队当歌手，或是不使用画布，而在各种地方画画，让更多人都有接触他的艺术作品的机会……他的创作总是与“成功”和“拒绝”有关，灵感来自于地下漫画、街头艺术和日本神话。
HAHAN的作品：LIFE IS PAY THE BILL（生活就是买单）
这幅画作背后的故事：
在这幅画里有我对商业形式的冲突、艺术市场，以及社会是如何阐释金钱的看法：人们如何满足自身的基本需求，还有人们的生活是如何被这些伴随他们一生的账单所影响的。
如何看待“艺术应该属于每个人”：
既然在创作艺术品的过程中，我们能够自由取用环境中的所有物品，那为什么当艺术品最终变成一件物品的时候，却只有少数人可以欣赏呢？
⑩Ragnar Persson
