Axel Rüger也提到了《向日葵》作为一种友谊的象征，最早是为了迎接他的挚友高更的到来而创作的。起初，艺术家打算创作12幅，后来改作7幅，在高更到来的时候，实际上他只完成了2幅。
两位艺术家的相处充满激情，甚至于就像是一场战役，最终双方都筋疲力竭。凡·高割下了自己的耳朵，而高更仓皇离开。次年，高更希望凡·高赠他一幅《向日葵》。艺术家因此开始重新回到这个主题。他并没有简单地复制原来的作品，而是试图将其不断改进。
1930年8月18日，费利克斯?雷伊给欧文?斯通书信中的梵高耳朵的肢解图纸，加州大学伯克利分校班克罗夫特图书馆藏
现藏于阿姆斯特丹的这件作品是根据伦敦那一幅绘就的，它们有很多相似性，例如同样有15朵花，花的姿态也大同小异。但是在细微之处，凡·高做了很多改变。尽管一样是黄色为底色，艺术家还是作了很多颜色上的变化，“仿佛是一出黄色的交响曲”。
向日葵（局部），1888，阿姆斯特丹凡·高博物馆藏
当镜头给到慕尼黑新美术馆，当地时间已经是19时30分，美术馆已经闭馆多时。研究员Nadine Engel将观众带到了第21展厅，在这里，现存最早的一幅凡·高的《向日葵》与高更的作品陈列在一起。
慕尼黑新美术馆研究员Nadine Engel介绍现存最早的一幅凡·高的《向日葵》
慕尼黑新美术馆能够拥有这幅《向日葵》，多亏了一位美术馆工作者的勇气和自信。Hugo von Tschudi在1900年为柏林国家美术馆收购了印象派作品，当时德国的美术馆对于法国的现代主义艺术还颇为不以为然，因此馆长Kaiser Wilhelm将其辞退。Hugo von Tschudi深信自己的眼光，他继续收购了很多法国新兴艺术家的作品，但由于他无法动用公共资金收藏法国现代艺术，因此，他和他的同事找来大量私人赞助。而今，他所收藏的马奈、莫奈、凡·高等大师杰作，作为Tschudi的馈赠，成为慕尼黑新美术馆的重要部分。
向日葵（局部），1889，慕尼黑新美术馆藏
每逢周一，是费城艺术博物馆的闭馆日。因此，当镜头来到费城，策展人Jennifer Thompson同样站在空空如也的展厅里。
费城艺术博物馆策展人Jennifer Thompson讲述凡高的《向日葵》
