他们的友谊就此开始。1985年，沃霍尔与巴斯奎特联合展览，并在高调地发布他们的宣传照片。当时，巴斯奎特的作品受到若干媒体的批评，如《纽约时报》（The New York Times）称他的沃霍尔的“吉祥物”。
伦敦巴比肯中心的“巴斯奎特：真正的轰动”，图片来巴比肯中心网站
代表风格
在叙述巴斯奎特的成名过程之后，展览的后几个章节《艺术史》（Art History）、《百科全书》（Encyclopaedia）和《记事本》（Notebooks）展示了巴斯奎特的初露锋芒个人风格。巴斯奎特的代表风格大致包括：
一，巴斯奎特善于用画卷式图文并茂的形式阐述一种现象或一个想法。这种画卷往往包含了许多符号，这是由于他受到解剖学、经典画作、音乐以及对周身事物的影响。没有受过传统艺术教育的巴斯奎特解释：“我从书本、喷雾器上的图形文字、布鲁斯音乐、乙醇、埃及象形文字里的鹅群等获得真相。”（4）
二，巴斯奎特可以在多个艺术表现形式中间不断转换并游刃有余。比如，巴斯奎特能用色彩和布局来表达对音乐的感受；他的文字充满诗歌和说唱音乐的韵律。在认识沃霍尔之后，他不但说服沃霍尔用画笔创作，自己也开始用沃霍尔出名的丝网印刷来创作。
三，巴斯奎特诗般的笔记文字本身即是艺术。他的《笔记本》记录了最平实的对生活的观察，而巴斯奎特诗一般的文笔和布局让笔记本本身即成为艺术品。这让人不仅感叹，如果他生活在社交媒体盛行的今天，他能如何利用推特上140字的寥寥数语，他将会是有多少“粉丝”的网络红人啊？
遗憾的是，展览缺少的是巴斯奎特对自己创作过程的深入探讨：或许，这些探讨在细细研究艺术品本身之后就能发现。或许，因为没有人意识到他会不久于人世而世界对他有更多的期待，所以我们才会觉得遗憾。
“巴斯奎特：真正的轰动”将在巴比肯中心展览到2018年1月28日
