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达达诞生100周年:改变艺术史的达达精神是什么(4)

2016-12-22 14:43:54  东方早报艺术评论     参与评论()人



而今,我们视杜尚为达达运动最著名的艺术家,这也部分源于20世纪以来当代艺术在美国的发展。不过,在20世纪20年代早期之前,“达达”这一名称在纽约几乎无人使用,因此,杜尚和皮卡比亚在1917年之前的活动也被称为“原始达达”

达达几乎是第一个国际性的艺术家网络,与其说这一松散的网络拥有统一风格,不如说他们共享这一观念:基于非理性、偶然、直觉、荒谬和幽默的想法,通过创作改变艺术和社会。

“而今有一种趋势,将达达视为杜尚的别称。2005年至2006年,从美国国家美术馆,到巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆,举办了达达的大型回顾展。让世人对于达达有了更多了解。”纽约现代艺术博物馆策展人安·乌木兰表示,“论及今日达达的精神遗产,我们会想到现成品,没错,但不仅限于此。它当然也包括抽象、偶发、拼贴、照片蒙太奇,或者表演、声音诗、媒体恶作剧。达达可以视为第一个全球艺术网络。关于打破边界的想法,无论是艺术领域,还是地理、政治领域,非常重要、深刻和相关,即使是21世纪的今日依然如此。”

1924年,达达运动开始退潮。尽管这是一个短暂的运动,却给后世留下了丰富的遗产。达达主义者在彼时的活动表达了世界大战所带来的人类心灵激荡,而这股颠覆性的力量也将在接下来一个世纪产生持久而深远的波动。

达达所强调的无意识、怪诞紧接着转变为超现实主义。噪音艺术在激浪派手中发展得炉火纯青,而幽默,更是激浪派与达达共享的创作利器。达达主义者运用现代社会的大量符号,将日常生活的物件融入艺术创作——这一实践比后来安迪·沃霍尔及波普主义早了数十年。达达信念的核心——传统审美并非生活的升华,现成品、照相、拼贴、表演,才更接近现实生活的真相。达达主义者针对所谓高度文明中的谎言和虚无发出有力攻击,对于后世而言,依然是一面直抵真相的明镜。

不过是游戏

伏尔泰酒馆位于苏黎世老城尼德道尔夫区镜子胡同1号,其所属区域是当地传统的消费和娱乐区域,而今也是造访苏黎世游客的必经之处。

实际上,伏尔泰酒馆所在的老屋,自第一次世界大战结束、各国艺术家纷纷返乡之后,便在20世纪余下的时间长期处于空置状态。直到2002年,一组自封的新达达主义艺术家“占领”了这里,作为达达的复兴基地。他们举办了持续3个月的表演、派对、诗歌朗诵、电影放映活动,甚至将酒馆内外装修一新。据悉,当时苏黎世有数千人参与到这场前卫的狂欢中,直至2002年4月,警察介入清场。此后,经过议会辩论,商定苏黎世市政府提供资金补贴,让伏尔泰酒馆重新开放营业。

伏尔泰酒馆重启之后,一系列实验性表演活动渐次展开,重新成为达达主义者及其仰慕者的精神据点。

2016年2月开始,伏尔泰酒馆举办了连续165天的“盛宴”,每一天都会献给一位达达主义者。与此同时,苏黎世达达100周年网站上,罗列着数百项纪念活动。而在全球各地的纪念性活动,更是此起彼伏地渐次展开。

瑞士国家博物馆举办展览“全世界的达达”,阐释达达的国际化及其对后世的影响。苏黎世美术馆和纽约现代艺术博物馆举办巡回展览,呈现特里斯坦·查拉在1921年收集到的达达主义者文献作品“全球达达”,以及弗朗西斯·皮卡比亚的作品回顾。此外,苏黎世莱特博格博物馆举办展览“达达非洲”,展现达达和非洲文化的关系。以色列特拉维夫艺术博物馆举办展览“文字炼金术”,考察达达的文字实验和中世纪神秘主义的关系。美国旧金山公共图书馆也在全年举办一系列活动,包括展览、讲座、演出等。