另外，拥有一件价值千万的罗斯科作品挂在墙上，不得不说实在是身份与地位的象征。毕竟，如今的社会中，不戴有色眼镜的人的确是少数。仅仅是艺术家的名字和作品的价格，就和艺术品本身的品质一样重要，在有些情况下，甚至更加重要。
不得不说的是，人们喜欢贴近历史。当你面对一个有着上百年历史的物件，仿佛拥抱着过去只能在书页中窥得的历史时，这其中复杂而奇妙的体验是无法言说的。而当这个物件是一件艺术品时，人们便会忍不住的凝视着……比方说……一件毕加索的作品，那此时我们仿佛凝视着毕加索的思想、他的灵魂。我们不禁会联想到：毕加索曾长久的站在这块画布前，一笔笔画出了它。
威廉·德·库宁，《两个女人和静物》，布面油画，56.5 × 47.6 cm，1952年。图片源自网络
当然，这也存在心理学方面的原因：人们就是喜欢名人的作品。不仅因为它一定能卖个好价，最重要的是，人们钟爱一件艺术家品，是源于艺术家疯狂般的信仰和崇拜。当人们同时面对两件同样出色的摄影作品，被告知一件是艺术家亲自拍摄，而另一件出自助手有授权的印刷品时，大多数人们倾向于喜欢前者。
想要真正了解一件抽象表现主义作品，知道它的创作背景和阅读相关的评论文字是必不可少的，但真正欣赏一件作品可不是仅仅靠“读书”就足够的，更重要的是它带给你的感受。
罗伯特·马瑟韦，《比利亚生与死》，71.1 × 91.1 cm，1943年。图片源自网络
这么说似乎对所有绘画艺术来说都同样适用。但抽象表现主义画家的手法更独特：用他们密集的色彩、巨大的尺幅、或者疯狂的使用颜料，与观者产生了深刻的情感共鸣。并且你看的越多，你越能够在内心对它们做出判断。毕竟人的一生需要用理智和直觉做出各种各样的判断，时间越久，你的判断才愈加准确。
罗伯特·马瑟韦，《我爱你4号》，178.1 × 254 cm，1955 -1957年。图片源自网络
抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。大体而言，我们在画布上看到的东西，只属于画布，而不属于任何别的地方。但是，在画家开始工作前，它比以往任何时候都要更为强烈地调动起他的腕力、他的活力和心境，以及在艺术创作过程中所作出的种种决定。主观能动性在这里变得更为清晰可见。
很多抽象表现主义艺术家运用抽象来表现个人的情感，同时也广泛利用绘画技巧、探索不同的风格和意图。
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）把帆布放在地上，朝它泼洒颜料，这看起来就像是无政府的混乱状态。但是波洛克却坚持认为，他的艺术“绝不混乱”！ 图片源自网络
