刘丹（1953年生），烟山万壑拟李唐笔意，2004年作
中国传统艺术的断裂
第一财经：中国的传统书画艺术在当代社会是什么状态？你关注的是什么？
马麟：关于当代中国艺术最有趣的是，在过去40年里发生了巨大的变化。并且有这么多的艺术家，有些非常棒，有些得到了很好的推广。
有两类艺术家之间应该是存在某种根本性的差别，一类是使用水墨、纸、丝等传统书画材质来创作的艺术家，一类是完全掌握西方传统绘画的材料和方法。那些使用油画技法来创作的艺术家，当然也都是“中国艺术家”，但是离书画传统就比较远。他们非常特别，世界上没有人会像他们那样作画。各有自己的侧重点，而并不是以传统为基础。
吸引我的问题是，如何把握中国当代艺术？它并不是朝一个固定方向发展，而是很多不同的方向。回头去看过去的十五年，在2000年左右，大家在谈论哪些艺术家、哪些作品，到现在还是否依然有名，或者后来又发掘出哪些后起之秀。
以及从策展人的角度，我还关心那些离开中国在海外生活和发展的艺术家，有的人回去了，比如谷文达、徐冰、刘丹。有的人没有回去。很多年前很多人想要走出去，现在中国有钱了，艺术家就会愿意留下来，与本地藏家合作。
第一财经：与西方艺术发展历史相比，中国传统艺术发展是不是在某个年代突然断掉了？请您帮忙梳理一下大致的中国艺术史脉络。
马麟：关于中国艺术，有一个非常重要的问题就是它在历史上的地位。上午我的演讲关于宋画，我相信自己所讲的一切——书画在元明清有了重大发展，而这个演化过程在不断持续。到了清朝中期，中国艺术的发展与西方几乎是齐头并进，而且同等重要。可是在19世纪末20世纪初，中国经历了重大的战乱革命年代，书画发展就开始与现实脱节。20世纪初当然也出现一大批书画大师，比如傅抱石、齐白石，但是当你把他们同西方对应着来看，艺术家对整个社会文化的影响就没那么有分量。即便是在新中国成立后，黄宾虹、潘天寿、陆俨少的书画我个人都很喜爱，可我很难承认他们的历史地位有波洛克在西方那么重。波洛克画了很多大幅作品，更关键的一点在于，他是具有革命性的。
