“有些地方博物馆策展连专业人才都没有，工作人员叫不上器物的名字，连文物是啥都不懂，办展全靠外援。”北京艺术博物馆研究馆员、策展人穆朝娜说。
“博物馆对政策和资金支持的依赖性大，好多小馆真的没有钱，只能要一点点钱，办一个很简单的临展。”穆朝娜说。
地方博物馆做临时展览往往要借其他博物馆或机构的藏品，借展费一般在几十万，而文物特殊的运输、安保等要求，也是不菲的投入。因此，办临时展览对很多中小博物馆来说都是一项大支出。
不少地方博物馆的展厅面积、文保设施等硬件难以达到要求。一些地方还在用白灰吸潮、脸盆加湿等原始手段保护文物。为规避风险，一些藏品不敢外借。
“临时展览意味着博物馆业务的活跃程度。没有新展览可能观众就不来了，博物馆也就没活力了。”穆朝娜说。
博物馆如何讲好故事
“展品信息太简单了，没什么说明，别说小孩，有时候我连文物的名字都认不全。”观众李戚吾感叹道。
一件文物加一块牌子，只写名称、出土地点和尺寸，这是很多展览的“固定模式”。“展览和观众之间的关系应该是双向的，而不是单方面的灌输和教化。现在，随着社会公众文化素养的提高，观众的审美追求以及对分享艺术的诉求与日俱增，但传统理念下的博物馆在这方面所能提供的机会有限。如果博物馆只有一种权威的、不容置疑的声音，展览看起来就会很枯燥。”安来顺说。
他认为，有的展览之所以会让观众看不懂，一是策展的研究者不够熟悉观众，造成专业的隔阂；二是博物馆长期以来不太关注观众文化心理上的需求，容易以教育者自居而造成文化上的隔阂。这都加深了博物馆的“冷冰冰”之感。
“博物馆的资源要想让更广泛的受众共享，就不能完全是书斋式的研究和研究成果书斋式的学术转化。研究者需要放下身段，从研究对象的选择到相关成果的转化形式都要更容易理解、更有传播性。”安来顺强调。
但通俗如果做过了头，也会使展览过度娱乐化。“现在有些展览为了取悦观众，可能就搞过头了。”穆朝娜说。
在博物馆展览中，精品展仍是最普遍的一种形式。很多人说起博物馆，就是看国宝、找地方照相。
当地时间4月17日凌晨，英国巴斯东亚艺术博物馆被盗，数件中国明清文物遗失，其中包括玉器、瓷器和黄金制品在内的一系列明清文物被偷走。被盗文物包括明早期的猴抱桃玉雕，明代成套十四件黄金带銙和清代玉鸳鸯等
