这是亚洲向世界输出的第一位国际级明星。音乐家出身的韩国人白南准，自古典音乐开始，旅行到美国，邂逅约翰·凯奇这辈观念音乐家，便顿时开了窍。他被广泛地称为“录像艺术”的创造者，而如今“录像艺术”早就是当代艺术的常规武器。白南准将起自杜尚的“观念艺术”的思维注入了影像的媒介，或是将影像拆零打散重新组合，或是安排纹丝不动的“菩萨”看电视，电视便是白南准的布与笔。
第二篇：天皇巨星！成为大众偶像的艺术家
电视媒体的发展、全球化进程，以及波普艺术的诞生，把艺术家赶出了孤寂的画室，走进了大众的视野。不知道从何时开始，艺术家在报纸、电视上的曝光率激增。大报的社交版与八卦版上纷纷出现了艺术家的身影，与其他名人、模特、歌星的合影。艺术家的工作重心也不再只是埋头创作，他们将自己的生活也归并入艺术创作的一部分，热火朝天地实践着社交、公关、推销、广告等商业社会的“成功术”。他们和真正的大众偶像一样，个人肖像照、生平逸事、创作现场，都被晾晒了出来。安迪·沃霍尔曾经预言：“每人出名15分钟。”尤其在美国，庞大的媒体机器一旦开动起来，锐不可挡。
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杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）
波洛克传奇的一生，被好莱坞编纂过。他是“抽象表现主义”里行为画派的代表。他作画绝对是体力活，上窜下跳，泼墨写意。面对铺在地上、并不平整的白纸，让自己大费周章，指引颜色在非意识的状态下，在纸上留下自己密不透风的足迹。绘画在波拉克那里不只是个结果，过程也成了绘画的一部分。波洛克一不小心成了美国艺术的第一拨世界级明星。去年，他的画作又一举突破拍卖新高，以1.4亿美金的天价，超越了梵高和毕加索。
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贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）
画美国国旗算艺术吗？约翰斯换着花样地画国旗、画数字、画地图，就凭这手一跃成为最具商业价值的画家，单件作品的拍卖价格奇贵。据“艺术狗仔”曝料，娱乐大亨大卫·盖芬曾以4000万美金的巨款收购过他的《灰色数字》，创造了在世艺术家卖价最高的纪录。而他本人也不断同包括现代舞蹈家坎宁汉、作家贝克特等合作，按照现在的时髦的说法，叫“强强联手”。
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安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
在artfacts.net根据艺术家参展水平以及拍卖价格综合评定的艺术家排行榜上，沃霍尔已经超过了毕加索，位列榜首。他是个十足的明星，虽然一脸瘾君子般病恹恹的神情，身边却总少不了大牌摇滚明星与时尚美女的簇拥。在他之前，几乎没有一个艺术家如此入世。而他的作品也以艳俗著称，他根本无意“创造”艺术，通过丝网印刷复制的梦露、坎贝尔罐头、可口可乐等现成的流行形象，把消费主义带入艺术的境界。他的预言“每人出名15分钟”现在也早已不是镜花水月。
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布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）
“十项全能”艺术家瑙曼如今是在世艺术家中最德高望重的，从音乐、雕塑、录像、装置到行为艺术，他均有涉猎。尽管绝大多数单纯的美国人无法理解和欣赏他的作品，却并不妨碍他被评论家和收藏家捧上天，成为超级明星。瑙曼相对比较入世的作品当属用霓虹灯制作的系列，那些五颜六色的灯管组成的标语，在黑暗中发出具有诱惑力的光线，这大概才是现代人所熟悉的沟通方式。
第三篇：俗不可耐。贱民艺术，通俗语言的大获全胜
波普艺术发端于英国，却在美国这个流行文化与商业文化更加发达的地方才得以发扬光大。除沃霍尔这样的天皇巨星外，与他同辈的艺术家也纷纷抱定“绝不创造任何图像”的宗旨，仅借取现成的流行形象和符号，重新排列组合，化为新作。他们或是直接取材低俗商业印刷品的视觉形象，或是采用商业艺术的技术手法，或是以“娱乐大众”、“取悦平民”为己任，创造出了与旧时代“精英艺术”截然不同的视觉语言，消弥了高档艺术与低级趣味之间的隔阂。
而上世纪80年代以后，新生代艺术家们站在前辈波普艺术家的肩膀上，再度撤销艺术的深度，更深谙“出位”、“搞怪”、“时髦”的艺术法则。面对基斯·哈林、杰夫·昆斯这样纯粹的“贱民艺术”，人们的艺术价值观再度受到了震撼——评鉴艺术的标准究竟在哪里？艺术的底线又该如何守护？
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罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）
