2、意笔
在意构完成后，接下来就是实际的创作阶段了。
中国文人审美讲究含而不露，故书画贵含蓄，笔虽未到，却能在意境中得之，“虽笔不周而意周也”。清代查礼《题画梅》中曰：“画家写意，必须有意到笔不到处，方成逸品。”好的作品总须味外有味，
令人嚼之不见，咽之无穷。
清代恽寿平说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到而观古人之用心，庶几拟议神明，近乎技已。”笔与意的关系即虚与实的关系，用笔实处见虚，虚处见实，可求“似而不似，不似而似”之妙。
《溪山卧游录》中言：“古人胸列五岳，故灵气奔赴于腕下；今人墨守成规，所画山水树石皆如木刻泥塑，愈细愈密愈窒滞矣。”又如倪云林言：“余之画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳？”此处恰是古人因心造境，注重意笔的又一形象说明。
“意存笔先，画尽意在”，因此，凡画必有意笔方称佳作。
元 倪瓒《幽涧寒松图》
3、意象
创作完成，得图谓象。
中国古代文人向来重意，杜甫讲“意匠惨淡经营中”，这种经营则体现了作者本身的艺术表达，保持对“以形写神”，“迁想妙得”外的一种意象的诉求。对于中国传统书画而言，好的作品必然是能够将创作主体融入到作者本身的思想情感之中，所谓“泪眼描将易，愁肠写出难”，正是体现了书画中情感表达的难度和重要性。而中国古典文学中的以折柳表惜别，以芳草喻离恨，以猿啼诉悲肠等等意象表达，又极为恰当的与传统书画之意象相互呼应。
所谓“外师造化，中得心源”，作者展示的应是他心中的东西，而不是他见到的东西，情感的诉求与外物的具象结合到一起，有所提炼和创造才能有“看山不是山，看水不是水”的更高境界。
因此，凡画意象佳者为上。
清 八大山人《荷花水禽图》
4、意境
作品达到以上三意，已然难能可贵，无数不多。但要打动读者的心，尚需有意境。
意境，意为无限之境，既生于意外，又蕴于象内。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
一幅好的作品，在具备意构、意笔、意象之后，最大程度上的拓展画外之境，情景交融，引发遐想，道出欣赏者不能言表之情感或哲理，使之共鸣，甚至产生莫名的惆怅，即有意境。
因此，意境是品鉴中国书画作品的最高标准，也是最难达到的高度。
明 沈周《庐山高》
好了，关于三品美术馆的学术主张就给大家分享到这里了。最后再次祝大家新年快乐！
