1创作者介绍
刘国
刘国，1946年出生，男，黑龙江古龙镇人，国家一级书画师。现为中国书画研究院院士；中国画家协会理事；世界华人华侨艺术家联合会会员等诸多画院理事。刘国自幼师从名家学画，长期从事美术教育工作。几十年来专攻写意，尤其擅长各类牡丹。作品流畅自然，别具一格。刘国首创"布上作画"，以着色鲜艳、不易褪色、易于保存的众多优点突破了长期以来宣纸作画的单一方式。作品曾在多个城市及日本、新加坡等地巡回展览，多幅作品被国内外美术馆、博物馆、重点大学收藏。
中国古话讲："人非草木，孰能无情。"对于一个专攻写意画的画家来说，这句话显然有失偏颇。其实草木花鸟皆有情，他们从欣欣向荣的生命开始到开花结果后的凋零、枯萎，再到来年的生长、繁荣，与人类在自然界的生存规律几乎一致。他们能给人以生命的信息，给人以友善的昭示与回报，花鸟画也往往表达着一个画家对生命的赞美和对美丽的向往。刘国，正是怀揣着这种对大自然淳朴的艺术情感，坚持用手中的画笔描述着心中的世界。
多年前在著名书画艺术家张俊杰的提点下，刘国开始专攻写意花鸟。东去春来，花开花落，匆匆已至古稀之年的他通过不断的学习与努力，成为一个画出一幅幅笔触精炼，墨趣十足的作品的写意画家。在刘国的花鸟世界里，可以读到春日的生机盎然，也可以感受秋收的瓜果飘香；可以观察鸟儿的轻盈灵动，也能了解公鸡的勇敢仁信。画家深信，艺术是给人欣赏的，欣赏的对象包括庙堂及民间，优秀的艺术作品应表现最直观，最本质的物象。所以，刘国通常选择欣欣向荣的牡丹和有'五德之禽'的公鸡作为画作的主题，用它们来表现画家的人文情怀。
色彩浓丽，繁茂清新，生动传神，是刘国画作的最大特点。画中那些展现着旺盛的生命力与感染力的牡丹，每每让观者在欣赏他的作品时，都会不由自主在眼前浮现出刘禹锡那句千古绝句"唯有牡丹真国色，花开时节动京城"所描绘的盛景。所谓"画者，从于心者也"，画家与一方宣纸上描绘的天地万物，都是当时心境的延伸。积极向上，从生活中寻找乐趣，于画作中品悟生活。这种对生活乐享，对创作乐悟的精神无不体现在刘国的画作里。在对自然物象的精微描摹中，刘国努力构建着一个关乎外在自然亦同时关乎内在心灵的世界。在那里既充溢着草木花鸟的生动景象，也体现着画家关于探寻自然、寻觅生活的思考片段。二者交融，吸引观者一步步去体察自然，观照内心，是刘国作品中独具魅力的地方。
一次寻常的画友笔会，一个临时起意的念头，刘国开始尝试在布上作画。有别于传统的宣纸，布上绘画让画作的色彩更加艳丽突出且不易褪色，这一意外发现让刘国甚为欣喜。2008年，刘国完成了自己的首幅布上作画的长卷。这幅历时两年完成，长达22米的牡丹图由牡丹和鸡作为画作的主体。"选择牡丹和鸡是因为他们在中国都有着良好的寓意。"刘国介绍说："鸡自古就有'五德之禽'之称。《韩诗外传》说，它头上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敌前敢拼，是勇德；有食物招呼同类，是仁德；守夜不失时，天明报晓，是信德；对于中国人来讲，鸡寓意着吉祥。而作为国花的牡丹，花型绚丽优美，气质雍容华贵，在中国更是富贵如意的象征。"图中56只鸡代表着中国56个民族，神态各异的公鸡在花团锦簇的牡丹的映照下更显生动活泼。画家借物抒情，通过展现大自然动植物和谐美丽的景象寓意各民族和睦共处，其乐融融的生活。从物象的选择到作品的寓意，整幅长卷无处不表达着画家对祖国的衷心祝福和对生活的美好憧憬。"艺术应该是美的，国画的创作是对客观事物的加工、再创造，就更该是美的。用那些有着美好寓意的事物作主题无疑会加强欣赏者的感悟。"刘国补充道，"外师造化，中得心源是国画创作的核心。每个画家都应该关注生活中正面的事物，其作品要传递积极向上的正能量。"
谈及今后的计划，刘国只用了几个字：淡然处之，潜心作画。刘国始终坚信作为画家，首先要关注的是作品本身的思想和给人的艺术享受。"中国画，其根本就是体现画家的精神境界，追求一种诗情画意，满足观者精神上的需求，本就是拒绝功利、浮躁等负面的价值观的。"刘国说到，"我认为能用自己的画笔展示美好事物的魅力，展现他们的勇敢，表达大自然中生命和谐相处的情景，实在已经是一件足够幸运和愉快的事情。"
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刘国作品
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编辑：王梦渊 王东杰
