在这样的思考和创作中，劳森伯格很早就进入了艺术精神独立的自由境界。这直接导致他对于综合媒介和材料的大胆运用和不拘一格的艺术表现形式。无论是平面如《抢救系列》还是立体如“融合绘画（Combine Painting）”，劳森伯格从各个地方收集物品，屋里巷外，他在完全随性的状态下，将所有的物件依据个体关系组合到最为自然的呈现方式，以致油然而生，恰到好处而绝妙无比。
《春季练习（Spring Training）》，劳森伯格的百老汇工作室：左起阿莱克斯·哈伊（Alex Hay）、劳森伯格、史提夫·帕科西顿（Steve Paxton）、崔莎·布朗， 1965年。图片来源：乌戈·姆拉斯（Ugo Mulas）
《抢救系列：马鬃（Mane-Salvage)》，布面丙烯、拼贴，1984年。图片来源：马丽亚；图片致谢：巴黎达泰斯·洛巴克画廊
《抢救系列：无题（Untitled-Salvage)》，布面丙烯，1984年。图片来源于网络；图片致谢：罗伯特·劳森伯格基金会和巴黎达泰斯·洛巴克画廊
《抢救系列：树荫（Shade-Salvage)》，布面丙烯，1984年。图片来源于网络；图片致谢：罗伯特·劳森伯格基金会和巴黎达泰斯·洛巴克画廊
《抢救系列：护城河（Moat-Salvage）》，布面丙烯，拼贴和墨，1984年。图片来源：马丽亚；图片致谢：巴黎达泰斯·洛巴克画廊
《融合系列：字幕组合（Monogram）》，标本养、橡胶轮胎、网球等，1955-1959年。图片致谢：斯德哥尔摩现代美术馆
《融合系列：可口可乐计划（Coco-Cola Plan）》，纸上铅笔、可口可乐瓶上油画、木箱、金属翅膀， 1958年。洛杉矶当代艺术馆潘扎收藏（The Museum of Contemporary Art， Los Angeles， The Panza Collection) ；图片致谢：罗伯特·劳森伯格基金会
《融合系列：黑市（Black Market）》，油彩、水彩、蜡笔、印刷复制品、木头、金属，金属盒、油画布上四个记事本、绳子、橡皮图章、印泥等，1961年。图片致谢：罗伯特·劳森伯格基金会
劳森伯格养成记：必须出现的那一个伯乐+勤奋工作
朋友之间，大家都亲密地叫劳森伯格为“鲍勃（Bob）”。这位20世纪最伟大的艺术家之一，在任何时候都处于一种非常平稳且缓慢的心绪状态之中。一辈子自身的修为，换来的是命运中的贵人和伯乐。援引《芭芭拉里·戴蒙斯坦：纽约的艺术创作》里鲍勃自己的话来说：“我是有规律的人，我就是去工作。每天工作，否则我从来不知道我该做什么。”虽然刚从黑山学院毕业的时候，鲍勃也曾被画廊拒绝过，但依然逐渐在勤奋创作中，这个伯乐浮现在他的职业生涯当中。这个最终将他带上艺术市场顶端的人便是艺术经纪人里奥·卡斯特里（Leo Castelli）。在鲍勃那个时代的人，谁都不会忘记这位带出了无数优秀艺术家的画廊业主。如果没有艺术资助者，艺术往往难究所成，而在如卡斯特里这样的幕后推手努力之下，艺术家创作之路势必走得更为辽阔。
