意大利的作品，又得回到54展厅。这幅《基督受洗图》（Battesimo di Cristo)吧，国家画廊官网推荐的30幅之一。题材还是宗教的，是说约翰用河水为耶稣施洗，正在此时天空飞来一只鸽子，那是上帝显灵。
文艺复兴全盛期：大师巨匠名作横空出世
意大利文中的“1400”（Quattrocento），是指进入1400年之后的一百年间，人文、科学和艺术全面兴盛的现象。这一百年，产生了堪称伟大的文学作品和艺术作品。能在这个拥有惊人创作力的时代留下名字的，比如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔……都是名副其实的“大师”“巨匠”。然而拉开文艺复兴全盛时期序幕的，你需要知道“波提切利”（Sandro Botticelli)这个名字。
下面的这两幅波提切利的作品《维纳斯诞生》和《春》，是公认的文艺复兴的灵魂和颂歌。这两幅画作都是意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆当之无愧的镇馆之宝。
波提切利是当时佛罗伦萨最有财力又热衷于赞助艺术家的美第奇家族大BOSS罗伦佐·美第奇最喜爱的画家。正是有这样富可敌国、思想开明、给予艺术家自由的赞助商们，佛罗伦萨才一下子成为了文艺复兴的前沿阵地。
16、波提切利《维纳斯和战神》1485年（58展厅）
这幅画是波提切利神话主题的作品中，唯一没有收藏于意大利的作品，主题轻松诙谐、色泽鲜明和谐，人物形态完美，是他最优美的作品之一。
根据希腊神话记载，当美神维纳斯来到奥林匹斯山时，男神们都被她的美貌惊呆了，无一例外地爱上她。宙斯作为“神界泰迪”当然也对维纳斯垂涎欲滴，可是被女神无情拒绝了。很不爽的宙斯就恶作剧地把维纳斯许配给了颜值为负数的工匠神郝淮斯托斯……从此开启了一部“希腊潘金莲“艳遇史，战神马尔斯只是她众多情人之一。
这幅画英勇的战神在与维纳斯翻云覆雨后睡死过去，任由四个半人半兽的小家伙在旁边折腾，即使对着他耳朵吹螺也吵不醒他。维纳斯静静的坐在一旁看着情人尽兴之后的憨态。总结这幅画的中心思想可能就是爱情征服战争吧。
17、达芬奇《岩间圣母》1506年（57展厅）
达芬奇一共画了两幅岩间圣母，第一幅在卢浮宫、第二幅就在这里，充分反映了达芬奇晦涩、神秘和充满暗示的绘画风格。
这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督。达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出无尽的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境，充满了诗一样的温情，祥和典雅。
