最后,如果刨除《救世主》的成交价,乔治·康多(George Condo)才是名副其实的11月销售冠军。他在三个拍卖行上拍的七件作品累积估价在160万到240万美元间,但总成交额为750万美元!与此同时,当他那幅估价在80万到120万美元的作品《压缩 IV 》以400万美元卖出时,艺术家本人的拍卖纪录也由此翻了一倍。我的一个朋友不久后也以400万美元的价格卖出了同系列中的一幅。看来这对这艺术家来说是新的标准,不过了解到Mugrabi家族在这市场的参与程度,大家应当小心。
世界末日(如我们所知)
当我们面临着画廊与艺博会的转型,拍卖会也经历着不可逆的大转变。古典大师绘画和跑车一起在当代销售中比拼,结果就是令我们置身在一个商业语境中,对艺术本身的认知和欣赏退位下来,让给了大排场、当下的环境、以及最重要的以钱为导向的元素。我对艺术和资本粗野的交媾毫无意见,我甚至鼓励它发生,但是为什么要用那些比艺术更闪亮、更耀眼的无关物质来稀释这个(据说)可以让艺术进行自由交易的纯粹平台?最终,它让人们不去关注手头应该关注的,导致了真正的艺术无可避免地被打入冷宫(就像过去的拍卖周一样)。达·芬奇的《救世主》在培养人性上不论好与坏,都可能起不了太大作用。但是它被归纳在了一次当代艺术销售中,这从商业上来说就是件大事,但对艺术而言则十分不利。
我觉得这一点尤其让人担忧。因为即使国际市场增长巨大,专业艺术领域仍相对较小,而且大部分人只关注单方面获利,任何耗散都不会获得赞同。我当然不是要扫兴,我很欢迎达·芬奇在销售上带来的超高新纪录,以及为了展示这件作品时所使用的超高技巧——5年多时间里,我已经写过,价格上百亿的画作(而非其他艺术形式)诞生是不可避免的。不过,这一现象意味着我们开始消费花钱这件事本身沦为娱乐的戏份。成为价格冠军固然好,但是比起这一切我还是更珍惜这桩买卖的艺术部分。在我索取信息的过程中,我告诉一位著名女商人说这幅画可能会被一个基金财团买下,她用短信回复我:“哇,可能蛮腐败的…“我不确定法律措辞上这是否正确,不过 从道德上我无法反驳。
来源:artnet