朱利安·奥培的三件肖像作品
尽管策展项目在展区内划分出独立空间，让观众体会到欣赏艺术的片刻宁静，但在艺博会上，所有的艺术都是待价而沽的。这里有镌刻进艺术史的大师，毕加索、杜尚、莫兰迪、康定斯基、博伊斯、伊夫·克莱因……也有而今享誉世界的大牌，阿布拉莫维奇、李希特、安东尼·葛姆雷、安塞姆·基弗、崔西·艾敏，芭芭拉·克鲁格充满社会讽刺意味的宣言布满墙面，刚刚去世的意大利贫穷艺术家雅尼斯·库奈里斯的作品也位列其中……毕竟，任何一位成功的艺术家，必然和画廊有深入、持久而顺利的合作关系。即便是近几年在中国大陆或是亚洲开过画展的艺术家，画廊也会敏锐地将其带来展会。英国概念艺术家瑞安·甘德的艺术展刚刚在上海Cc基金会开幕，他的作品已经登陆了香港展会，一件雕塑，一件架上，开价分别为9万英镑和6万英镑。朱利安·奥培有三件肖像作品展出，单件开价5万英镑，而艺术家本人正在上海筹备即将于3月28日在复星艺术中心举办的个展。泰勒画廊去年在上海西岸艺博会期间带来了亚历克斯·卡茨在中国的首展，本次卡茨的作品《Mie》（2009）开价35万美元。英国艺术家迈克尔·克雷格-马丁曾在2015年在中国举办巡展，本次展会上也有他的作品呈现。
安迪·沃霍尔的丝网版画《美元》
法国的Thaddaeus Ropac画廊同样带来了不少大师作品，其中包括安迪·沃霍尔的丝网版画《美元》（1981），这张小小的图形被挂在空白的墙面上，也昭示着大部分艺术作品的最终命运。
展会开始不多时，墙面上的标签逐渐开始有红点出现。艺博会的成交率并不是一个公开的数据，有些画廊在预展首日便表示已经售出了七八成。事实上，画廊和藏家的交流早在展会开始前便已展开，一些画作也许早早有藏家订下，画廊只是带来展会供其确认。艺博会是艺术市场的晴雨表，也是画廊维持工作的必要手段。
上海的A+Contemporary在“艺术探新”展区呈现胡为一的作品
而今，很多艺博会都开始推出各类形式的主题策展。“艺聚空间”（Encounters）项目由展会策展人统一负责，在整个展区内穿插设置大型的作品，这些作品像是展会的公共艺术，符合艺博会高端大气的整体格调。除了“艺廊荟萃”（Galleries）以外，一些小型的展位也被组织起来，“艺术探新”（Discoveries）的参展画廊均以个展或双个展形势呈现作品，“亚洲视野”（Insights）则以亚洲当代艺术为主旨。相对而言，这些新的画廊倒是为光鲜亮丽的高端卖场注入了些许不一样的气质。一些展位甚至显得有些混乱，却别有一番鲜活的意味。
