决战！歌川国芳Vs歌川国贞
地点：波士顿美术馆
时间：2017年8月11日-12月10日
票价：25美元
点评：两位艺术家师出同门，但却各有所长，一个偏好现实主义的人物画，另一个则擅长描绘异想天开的神怪传说，在市场上也是对手，而波士顿美术馆将这场竞争重现。
要说150年前日本最畅销的画家，歌川国贞（Utagawa Kunisada）和歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi ）的名字不可能不被提及。两人师出同门，一个偏好现实主义的人物画，另一个则擅长描绘异想天开的神怪传说。在当时，两人就是市场上的主要对手，而波士顿美术馆将这场竞争重现。
《决战！歌川国芳Vs歌川国贞》，展览从标题就展现出浓浓的火药味。走进展厅，左右手边各有一个小厅是对两人生平与画作风格的集中介绍。其中，令歌川国芳大受欢迎的《水浒传豪杰百八人系列》就有几幅在这里展出。
歌川国贞在当世即享有盛名，他以描绘现实主义的人像见长，比如歌舞伎演员、美人像以及华丽的历史场景。当摄影技术尚未普及之时，歌川国贞记录下了歌舞伎黄金时代的演员群像，也帮助人们追溯日本剧院的演变。相较之下，歌川国芳则更为当代藏家所青睐，他擅长捕捉武士的动态，也喜爱各种奇异诡谲的鬼怪形象。后来的日本动漫文化很多都受到他的影响。
展览共展出100幅作品，全部来自波士顿美术馆的馆藏。尽管两位画家各有所长，但在题材上也时有重复。展厅内，所有歌川国芳的画以黑灰色画框装裱，而歌川国贞的画则以樱桃红色画框装裱，令人一目了然。展览以“城市四季”、“谜语、玩笑与秘密”、“英雄、鬼魂与神怪”、“江户风尚”、“私人情趣”等不同主题分割，将两位画家的作品并置，试图营造新的对话与比较。
“较量”是展览的关键词，这场现代竞争从一开始就邀请观众“站队”，选出自己心目中更加喜爱的画家。展厅的黑色布景和同一主题下不同画家的呈现，无不为观众增添了一丝如同观看竞赛时的刺激感。而美术馆在展厅中央还设置了互动电子屏，通过选择画作测试观众究竟是谁的“铁粉”。考虑到在150多年前，两位画家就是市场追逐的对象，波士顿美术馆通过观众参与和展厅陈列所呈现的这场新的竞赛，无疑也是与历史对话的绝妙方式。
上海城市空间艺术季
地点：浦东民生路3号（民生码头8万吨筒仓）
时间：2017年10月15日-2018年1月15日
票价：免费
点评：尽管大部分案例依然是以展板、模型、视频形式呈现，并未做更多艺术化处理，不过如若仔细观展，普通观众也可以从中获益良多，因为它提供了城市规划者和建设者的视野。
本次城市空间艺术季的最大亮点就是其主展场——民生码头的8万吨筒仓，曾经亚洲最大的粮仓——经过建筑师柳亦春的设计改造，华丽转身成为艺术的秀场。建筑师对其进行的最大改变，就是在既有的筒仓结构外面加建了自动扶梯，便于观众直接从筒仓底部登到顶部观展，同时也可以欣赏黄浦江畔的景观。经由本次展览，观众得以走近这座极具震撼力的工业遗产，可惜的是，无论是改造亦或展览，都未能对筒仓进行更深入的发掘，48米高的筒仓本身依然笼罩着神秘的面纱，仅有少部分艺术作品能与筒仓的独特空间形成互动关系。
本次城市空间艺术季由中外三位主策展人和多位分策展人联合组织，这样的策展人团队，保证了其展览规模的庞大，却也不免显得繁杂。甚至很多展品旁边标注着策展人的名字，让整个展览的拼凑感更强。另一方面，由于专业策展团队的努力，也使得中外很多很好的城市空间案例得以聚首。例如全球各地滨水城市如何处理与水的关系，对于上海本身的城市建设有很多借鉴意义。而很多上海本地的案例，也让人们了解正在身边发生的城市空间新变化。尽管大部分案例依然是以展板、模型、视频形式呈现，并未做更多艺术化处理，不过如若仔细观展，普通观众也可以从中获益良多，因为它提供了城市规划者和建设者的视野。
值得一提的是，本次展览是以免费形式向公众开放，这对于展场所在区域来说，也是一次呼唤公众关注的机遇。期待这个区域有更多的公众活动发生。
写并活着•井上有一
地点：南京艺术学院美术馆
时间：2017年10月13日—11月26日
票价：免费
点评：步入展厅，便可看到纪录片中有一执笔书写的过程，然则，真要看懂他的作品，研究者还是要着力于他写了什么？为什么写？而展览中的33幅作品，或许还不够呈现其书写背后的力量。
书法看过很多，但像井上有一那样“搏命”的书法却难得一见。日前，南京艺术学院美术馆，正在展出着《写并活着·井上有一》。步入展厅，便可听到纪录片里传出有一的咿咿呀呀声。镜头拍下他执笔书写的过程，这个酷似僧人外形的老头拿着笔的样子是那般痛苦，仿佛将浑身的精气都耗在了一个字上。
西方人将有一与波洛克并论，谈他们在创作形式上的相似之处，又将有一的书法归于抽象艺术研究。实则，真要看懂井上有一的作品，研究者还是要着力于他写了什么？为什么写？
在展览为有一梳理的大事记年表里，一条便是他于二战时期，死里逃生的经历。“战争”和“死亡”的双重刺激，让有一活成了一个“斗士”。他同痛苦的经历斗，同贫穷的生活斗，同日本书法的行业乱象斗，晚年又要和病魔斗……每个时期，有一写的都是对现实、对人生的不同的解读。已经死过一次了，每个字写在的是如何活。
而展览该如何呈现，书写背后的力量呢？单单看向展厅里的33幅作品，或许远远不够。
开幕当天，美术馆请来了研究井上有一多年的日本评论家海上雅臣，老人拖着平缓的语气，娓娓道来有一所在年代，到底是个怎样的日本？这个孤独艺术家面临的困境，不知是否能引起莘莘学子的共鸣，帮助他们理清头绪呢？某种程度来说，这群即将上路的学生，才是这个展览的受众。
更多展览资讯：
上海：
庆祝党的十九大胜利召开——“从石库门到天安门”上海美术作品展
展期：2017年10月28日-11月20日
地点：中华艺术宫
这一具有史诗气质的大型红色主题展览将以“石库门”为起点，以96幅作品象征中国共产党走过的96年卓越历程，让观众从这些艺术画面中重温党史、受到感染、激励斗志，对未来更加充满信心。
吾书吾画——江宏 刘天暐书画作品展
展期：2017年10月22日-11月19日
地点：海上印社艺术中心
此次展览展出了知名美术史论家、国画家江宏的山水作品和书法家刘天暐的书法作品共计近百件。不仅有江宏的酣畅淋漓的大幅巨幛、意趣横生的手卷小品；也有刘天暐恣肆放逹、纵横挥洒的书法佳作。
Dou Rongjun Solo Exhibition 窦荣军个展
展期：2017年10月28日 - 12月05日
地点：周围艺术画廊
展览将呈现艺术家窦荣军的近二十幅不同尺寸与题材的作品，展示艺术家近年来的探索和进步，以及驾驭不同风格和主题的能力与自信。
视墨湖（第三回） ——八号桥水墨学术邀请展
展期：2017年10月21日-10月30日
地点：上海八号桥艺术空间
“视墨湖”为“水墨画”的上海方言音译，此次展览是“视墨湖”的第三次展览。与前两次有所不同的是，参展作品主要集中在“工笔画”方面，价值取向更加多元化。在展览理念上更多是对“工笔”在当代艺术语境中的身份等问题所展开的一次再思考。
他 她 它 | 艺术的一百种可能
展期：2017年10月22日-2017年11月30日
地点：杜若云章画廊
展览将展出20世纪多位艺术家的艺术作品，包括莫里斯、米罗、布菲、赵无极、丁雄泉、草间弥生等。
心视觉——中荷原生艺术展
展期：2017年10月28日 ~ 2017年12月28日
地点：艺仓美术馆
展览将展出来自荷兰精神博物馆与北京残疾人杂志社的140余件艺术作品。向观众展示，在两国不同文化影响下，原生艺术家所描绘的自己生活的城市。
北京：
白俄罗斯国家美术馆馆藏作品展
展期： 2017年10月24日 - 12月17日
地点：中国美术馆
展览展出白俄罗斯国家美术馆收藏的57幅19-20世纪绘画作品，纪念白俄罗斯与中国建交25周年。
一个人的艺术史——方力钧
展期：2017年10月27日 - 11月29日
地点：北京民生现代美术馆
本次展览不仅展出方力钧创作的各重要时期代表性作品与照片，还以艺术家自述的口吻讲述创作背后的点滴故事，力求最大程度的呈现一个全面的创作情境。
温度——安娜伊思·马田摄影作品展
展期：2017年10月28日 – 2018年02月27日
地点：三影堂+3画廊
展览将通过近50幅黑白银盐照片，为观众重现2002至2004年间安娜拍摄的“北京地下青年音乐人”这一群体，表达他们最真实的日常状态。
西安：
高原·高原：第六届中国西部美术展中国画年度展
展期：2017年10月28日 - 11月28日
地点：陕西省美术博物馆
展览将展出近300件中国画作品，分为“西部人画西”、“学术邀请”和“团体邀请”三个板块，包括入选作品223件，陈平、周京新、李才根、赵建成等四位艺术家的逾40件作品，以及广西书画院15位画家的30件作品。
深圳：
时间的狂喜：重塑认知的媒介
展期：2017年10月28日－2018年3月31日
地点：何香凝美术馆
本次展览邀请了十一位（组）年轻艺术家参加该展览，并针对主题委任一组表演装置作品，这些作品从不同的角度回应了“时间、科技与艺术”之间复杂的关系。
香港：
绵亘万里──世界遗产丝绸之路
展期：2017年11月29日-2018年3月5日
地点：香港历史博物馆
展览以丝绸之路：长安—天山廊道的路网为核心，将透过来自三国的珍贵文物，展现该路网的历史及文化价值。展品精选自陕西、河南、甘肃及新疆四省的文物共一百六十多件（套），展品包括玉器、丝织品、三彩胡人俑、金银器、青铜器及大型壁画等。
英国：
保罗·塞尚肖像画作品展
展期： 2017年10月26日 - 2018年2月11日
地点：英国国家肖像馆
本次展览将展出超过50幅法国画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）的肖像画作品，展品包括《戴礼帽的自画像》，《穿红背心的少年》、《坐在黄椅子上的塞尚夫人肖像》等。
“单色画”作品展
展期：2017年11月1日 - 2018年2月18日
地点：英国国家美术馆
“单色画”是使用单一色调绘成的画作，主要颜色有灰色、棕色和青色，常用于彩色玻璃画和油画的底色画，或是用来模仿雕塑的某些特征。本次展览将通过展出中世纪、文艺复兴时期，以及当代画家创作完成的单色画，呈现这类画作的历史和影响。重点展品包括达芬奇、伦勃朗、德加、毕加索、Gerhard Richter （格哈德·里克特）等人的单色画。
美国：
扬·弗美尔与荷兰黄金时代画家作品展
展期：2017年10月22日 - 2018年1月21日
地点：华盛顿国家美术馆
展览将展出1650年至1675年荷兰黄金时代画家的画作，包括10幅维米尔的油画以及其他荷兰画家的画作共65幅，集中展现荷兰黄金时代画家在“完成家庭生活主题画作”时的绘画技艺。
日本：
梵高展 - 流转的日本之梦
展期：2017年10月24日 - 2018年1月8日
地点：东京都美术馆
展览以梵高和日本之间双向的相互关系为主题，分为“梵高的日本主义”和“日本人的梵高巡礼”两部分，展出来自日本国内外的梵高作品约40幅、同时代画家作品与浮世绘约50幅，从多个角度观察日本美术对梵高的影响，和梵高对日本人的吸引力。（作者：小树,十月,luvyi）
