新媒体艺术给传统的艺术品购藏观念带来了哪些改变？
高鹏：互联网也好，多媒体也好，其实都包含一种共享的观念，它们带来的最大改变是共享经济。传统的博物馆会尽可能先把艺术品收藏到自己馆里，但多媒体不是，它没有那么在意这份情感的唯一性，它是体验性的，每个人都愿意为这份体验买单，为这份共享而买单。举两个例子，第一个，前几年限量版画在中国一直卖得不好，大家都觉得它不值钱，但在国外一直卖得很好，针对这个问题德国的一个艺术经营者表示，他觉得中国目前对艺术的理解其实有一点偏差，他举了一个LV的例子，LV象征的是一种对旅行自由的尊贵的情感认同，买不起箱子，我可能会买一个手提包，买不起手提包，我可能会买一个手机链，它所代表的是一种身份认同，情感认同。但他到了中国，他觉得盗版很多，大家不太会去追求也不想去了解这个品牌背后赋予的艺术和品牌价值是什么，觉得图案一样就可以，当你觉得图案一样的时候，艺术附加值就大打折扣了。艺术品也是这样的，比如我非常认同这个艺术品，它在表达一种死亡和悲哀，我希望和这个艺术家表达的情感发生联系，我买不起这个艺术家的原作的时候，我希望可以买他一些限量版画，因为版画但依然有艺术家的签名，这是我从情感上跟艺术家他建立起了某种联系，依然赋予了价值他的创作情感，但是之前中国的很多观众并不认同这个，这也导致了艺术家的限量签名版画在中国当时卖得并不好。但这个现象正在慢慢发生改变，现在很多收藏者对于艺术品的情感认同非常在意。比如美术馆艺术商店的有艺术家签名的小雕塑卖得特别好，大家开始对艺术本身有一个更本质，更精进的理解了，所以这是一个收藏观念的改变。
再说更新的多媒体艺术，我们在做第一届“今日未来馆”的时候，讨论考虑过很多多媒体艺术的购藏方式并不是先设定5个版本，然后单个版本的销售，这也是之前多媒体艺术包括行为艺术没有被广泛收藏的原因，因为媒介太容易被复制拷贝，藏家的利益得不到保证。但是到今天，很多多媒体艺术可以放在网上或者手机APP上，观众可以下载体验这件作品，下载一次可能就需要1块钱甚至1毛钱，那这件多媒体艺术的价值并不在于一个版本卖给一个藏家值100万，而是有100万人每人付了1块钱下载收藏这件多媒体作品，那么这件作品就变成了值100万了，这个其实就是收藏领域里的共享经济，这也是多媒体这种媒介在今天互联网的大环境下的特性，这是一种革命性的收藏理念的变化，这种变化在今天的各行各业都可以看到，因为这种变化，作品的价值评估体系已经全部都跟以前不一样了，这是我的个人想法。
今年把3号馆也改成了艺术商店，是不是意味着2018年今日美术馆会付出更多精力在衍生品这一板块？
高鹏：从我们这几年的年表可以看到，我们的收入结构是变得越来越复杂了，因为今日美术馆是脱胎于地产背景的，民营美术馆投建背景不同，其后来发展走向也不同。地产一般都是在前一两年投资之后慢慢的美术馆就生存不下去了，因为当这个楼盘或者这个区域成熟之后，投资方一般不愿意再继续投资，今日美术馆是唯一一个十几年靠自运营活下来的馆，馆长就会越来越在意美术馆的运营模式，这是我们的首要任务，一个健康的能够自立运营的美术馆，它的收入结构必须要变得多样性，若只是单一依赖藏家或企业投资的话，一旦这个部分收入没有了，这个馆就办不下去了，所以你会发现，我们会有场地展览的服务费用，有赞助商的费用，有门票收入的费用，有政府扶持的费用，有理事会员的费用，以及礼品店的费用，出版发行的费用，我们不断的在增加放大这些板块，我们希望每一个板块最后都可以在这个版图中相对均衡，当任何一笔资金出现问题的时候，这个馆都依然可持续性的发展下去。
2017年针对青年艺术，今日做了第二届王式廓、找朋友的项目，在这个基础上，2018年有什么计划？
高鹏：今日美术馆一直有三个方向，第一个，对学术性和当下的艺术的梳理，我们有“今日文献展”和“根茎-当代艺术家研究展”；第二个，探讨未来，具有一定的先锋性和实验性，像“今日未来馆”和各种多多媒体展览，今天大家说我做的“新”媒体可能再过几年就不叫新媒体了，所以我们要不断向前拓展；第三个，对当下青年艺术家资金和项目的扶持，有“今日王式廓奖-青年艺术家提名展”、“找朋友-青年艺术家橱窗项目”等项目。这三个方向对我们来说比重都是一样的，我希望能和当下的年轻艺术家共同成长，甚至能把他们推广成为全世界最重要的艺术家，能代表我们祖国的文化，这样的陪伴、共同成长和见证非常重要。
