《龙泉青瓷大师李巧强：为时代留下印记》

　　龙泉青瓷始于五代，至南宋已达到登峰造极的境界。细腻的瓷质，流畅的线条，端庄的造型，纯净的色泽，历来是龙泉青瓷的审美标准。它是典雅的、古朴的。在李巧强看来，它还应该是当代的，要为这个时代发声。他说，“这是一个百花齐放的年代，只有尝试才会有所发展。”
　　除了刻花与雕塑的表现形式，在瓷上作画并不新鲜，景德镇、唐山皆如此。但是在青瓷上作画并不多，偶尔有之，却瓷是瓷，画是画。要么夺了瓷的风采，要么破坏了瓷的美观。当地文联副主席季金强曾指出，“在青瓷上作画难度极大，首先青瓷釉色很厚，温度一高，釉的流动会冲击画面；加上青瓷成品率低；绿的釉色很挑剔，与其他颜色不容易调和；最后烧前烧后釉色变化非常大。这是一个值得研究，需要突破的课题。”
　　2011年，李巧强已经萌发在青瓷上作画的想法，他开始邀请大学同学每年做不同的尝试。直到今年他正式投入精力，北京画家蔡红祥为了与其更好的探讨，长期住在龙泉；北京画家马杰多次往返龙泉参与创作，而更多的艺术家陆续前往龙泉，展开了不计其数的研讨会进行探索研究。李巧强要攻破烧制这一关，而与其合作的书画家更多的是考虑如何将色彩与线条融入到青瓷当中。与此同时，青瓷的器型也影响着绘画的题材，因为这是一个旋转欣赏的艺术。……