名仕录

秉承汉唐的传统中国画精神既博大又雄浑，应该是高度自信，具有阳性、向上的一种精神状态。但是自从文人画形成以后，变为传达一种愤世嫉俗、小恩小怨、逃遁避世的感觉。随着文人画逐渐成熟，中国画表现真正精神层面的追求反而在逐步丧失...[详细]

汉代时期的石刻造型非常简洁概括，例如汉代画像石中的马，似乎仅是几个简单的线条，就凸显出一种雄强、猛烈、充满张力的精神。但是到了宋朝以后，受到中国画的影响，一直到明清时期的石刻，量感与力度都在减弱。更注重外表的刻画，而那些琐碎繁复不过是一种障眼法罢了...[详细]

可以从中国的早期壁画中一窥端倪。那个时候的作品仿佛一半天造一半人造，那似乎不是出自人之手，而是神在驾驭。因为当时人们对佛道、鬼神的崇拜非常的彻底，达到了一种完全融入的状态。而这恰恰符合了艺术家最需要的真实感觉。伴随着物质文明的发展，世俗化的转变降低了人们对崇拜的认识，也削弱了神性的精神层面。如今我们需要重拾的是，个人对艺术本体的真实感受...[详细]

近代的西方艺术经过了毕加索、杜尚以及后期艺术家的一系列变革，被打破摔碎又重新拾起来，呈现出了新的面貌。那是一种统治的力量，忘我的强大。对于中国古代书法要重新认识，为什么古人写得如此好，实际上现在的技法并不输于古人，深究其根本在于精神层面不够强大。直至近代的中国书家如于右任、林散之、王遽常等仍然是沿袭传统，并没有根本性的突破。而同时期的日本出现了井上有一，他做出了革命性的变革...[详细]

对于描述文学性、故事性或者是带有所谓哲学意义的艺术作品，并不完全符合当代艺术的感受。每个人在深层次都有一种要释放自我的需求，或者是表达对社会现象一种潜意识的看法。当代一些艺术家通过捉摸不定的水墨、线性的表现方式，绘制出自身也难以名状的一些图示与样式。中国当代的石虎做得较为突出，他以具有神经质的线条表现人们当下一种没有安全感的状态，敏感、惊慌、躁动不安...[详细]

我通过分隔空间的色块、线条，试图表现一种既混沌又概括的艺术感觉，仿佛在述说当今社会难以说清的意识状态。我的作品加入了傩文化的元素，使之更民间化、神秘化。傩神在传统伦理概念里，具有惩恶扬善的象征意味。之所以引述出这个颇具神性的符号，以期提升人们对精神层面的一种追求。我也是走在路上，还在探索之中...[详细]