我们看古锦其的作品：从“远方的呼唤”开始，到“转经”、“转场”、“信民”、“丰年”、“祈福”、“看法事”、“盖新房”、“河源汉子”等到“央金拉姆的心愿”等等作品，画面都以非常浓重饱满的笔墨来构筑起整幅画面的主体造型，犹如搭建起一座房子坚实厚重的钢筋一般，使薄薄的宣纸却承载着超常的沉重份量，它从形式上对应着青藏高原皑皑白雪覆盖下行走着的群群黑石头般的牦牛、静卧的帐篷、劳作的壮汉、笨重的工具……。辽阔、博大、神秘、狂野、原始、沉重，无比清澈、透亮而刺目的蓝天白云、或是狂风暴雪要把一切全荡涤干净的神力，从零下几十度到能灼伤肌肤的太阳，仿佛世上一切滋味都可以从中获得、又瞬间消失，很难想象，若运用轻盈灵动的笔墨如何能表现出青藏高原这般意境。从珠江三角洲水乡走出来的古锦其算是背叛了岭南画风的明丽秀美，弃甘甜而进苦涩。当然，他秉承着岭南画派追求的真善美、表现生活的创作理念。运用写实手法对藏民形象作非常严谨、深入细致、真实而生动的刻画，使一个个赋予强烈鲜明个性的形象活灵活现的扑面而来，宛如大家可以同古锦其一起分享一杯原汁原味甘甜温润的酥油茶。
《河源汉子》 96x180 1999年
中国水墨人物画时至今日，正在十字路口。纵观许多中国画展，其中山水、花鸟作品从数量到质量通常都优于人物画作品。而人物画作品之中，绝大部分又是工笔人物画。水墨写意人物画作寥寥无几，且水平也较粗劣。业内普遍感受到水墨写意人物的危机，前景可谓不好也。个中原因甚多，不过，主要一点，这是这些年来，包括美术教育在内，对传统的学习，对手艺的认知，对基本功的锤炼，对中国画艺术需要厚积薄发的长期性和人性缺乏思想准备。而往往急功近利、立竿见影、省心省力、走捷径、图舒服等有关。真难得有坚守这块阵地，踏踏实实地磨砺自己的。古锦其可谓其中之一，他书法底子很好，多年担当珠海市书协领导，他一向刻苦学习基本功，画大量速写、写生，提升手头功夫，最近又创作一批生动自然清新的藏区生活小品画，这是对其大幅作品的补充和战术训练。量变会引发质变，画家一生，唯有大大小小长期不间断地作出大量的画，才能悟到中国绘画的真谛。由此，愿与古锦其共勉。（谢志高，中国国家画院院委、中国画学会副会长、著名画家 2014年12月31日）
《看法事》 400x100cm 2011年
锦其的金矿
廖华强
具悠悠五千年历史的中国人物画，早期发展只追求形似。至两汉，当一味追求形已不为艺术家所满足时，淮南王刘安发出了"君形者亡矣"的批评。在人物画日趋昌隆的魏晋南北朝，东晋名家顾恺之首个提出人物画造型“以形写神”“形神兼备”“迁想妙得”的主张，与唐代张璪提出的”外师造化，中得心源”，以及历代绘画理论如“缘物寄情”“物我交融”“意在笔先”等融为一体，经历代画家的不断实践与探索，形成了“写意”“写性”“写心”的艺术观，从此奠定中国人物画理论的基础。
《回望》 96x180cm 2005年
以徐悲鸿和蒋兆和为代表的人物画派，融中西方绘画技法于一炉，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力和感染力。作为徐悲鸿新写实主义绘画体系的重要人物，蒋兆和在“写实”与“写意”之间架构出全新的笔墨。他的代表作《流民图》，以中国人物画坛前所未有的宏大和悲壮，表现了对战争的拒绝与愤怒，为现代中国水墨人物画在世界画坛确立了举足轻重的地位。
《盖新房》 240x240cm 2011年
中国水墨人物画家大致分为两类，一类是以形写形，只追求突出笔墨情趣；一类既讲究笔墨，更追求形神兼备。然而，当检索中国画的历史长河时却不难发现，中国的水墨人物画，其实大多停留在简单的线条与平面的描蓦上。即便是近现代的中国画，表现大场面的人物画作也十分鲜见。如果有明显创新的人物画出现在中国乃至世界画坛，也仅仅是近10多年来才渐有所见。
《进城》 180x180cm 2012年
