近日，日本美食漫画家谷口治郎病逝的消息令人扼腕，他所创作的《孤独的美食家》曾经让我们流下无数口水。从上世纪90年代起，以食物为创作题材的漫画渐渐流行起来，还有许多艺术家也开始以美食为材料进行创作。美食作为“吃货”们的最爱，也渐渐成为艺术家们的心头好。
以食物为题材的艺术创作
日本美食漫画：制作美食是件快乐的事
人类的生存离不开食物，并且每天都要花费一部分时间处理食材，将其制成可食用的餐点。对于一些美食爱好者，处理食材的过程更为讲究，而且制作美食本身就是件令人快乐的事。
美食漫画就是以菜肴、厨师、食材等与食物有关的东西为创作题材的漫画。早在上世纪90年代开始，日本的一些漫画家就开始创作美食漫画，1994年到1996年间，由久住昌之创作、谷口治郎作画的《孤独的美食家》深受大众喜爱，漫画讲述的是一名经营进口杂货商店的男子，在工作间隙前往餐馆吃饭的故事，只不过作品并不是单纯地描述食文化，而是着重表现主人公吃饭的场景以及心理描写。
《中华小当家》
《中华小当家》菜品“真鲷大陆图”
《深夜食堂》
1995年至1999年由小川悦司创作的《中华小当家》，是一部对中国影响深远的美食漫画，其主要内容描绘的是中国四川省年轻厨师刘昴星努力学习厨艺，与“黑暗料理界”对抗并最终获得特级厨师资格过程的冒险漫画。此外日本的美食漫画还有《深夜食堂》、《信长的主厨》等，这些作品都是围绕着食物与料理的社会、文化、环境等问题进行创作的。
中华美食石头宴：“满汉全席”的另类做法
东坡肉玉石
与日本相比，虽然中国的美食漫画还没发展起来，但关于美食的创作却更加独特诱人。现藏于台北故宫博物院的“东坡肉玉石”就是一件与饭桌上香喷喷的红烧肉长得一模一样艺术品。虽然这块“肉”没有香味，但从外表上来看，无论是色彩还是纹理都是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉，价值连城。
“满汉全席”石头宴
除了“东坡肉玉石”，中国还有许多由石头做成的奇石盛宴。2015年，一桌标值近30亿元人民币的奇石宴席亮相昆明泛亚石博览会，这桌号称“天下第一”的奇石宴，共有各类菜品600余道，野味、海鲜、五谷、蔬果、甜品、美酒等应有尽有，由数万件天然奇石拼盘组合而成。2016年一桌由“香辣烤鸡”、“清蒸鱼”、“极品中华蚶”等58道“佳肴”组成的“满汉全席”亮相福州，吸引了众多市民目光。石头宴也许是人们对中华美食热爱的另一重表现。
西方超级写实主义：美食的客观再现
西方人对于美食的表达更加直观，早在文艺复兴时期，日常生活中的瓜果蔬菜、面包牛奶等食物就已是艺术家们笔下的题材之一，又由于油画的特性，他们对于食物的描绘几乎达到了以假乱真的地步。卡拉瓦乔的《一篮水果》，真实地再现了蓝子中的苹果、葡萄、柠檬、无花果等水果，甚至苹果上的虫眼都被刻画了出来。
《一篮水果》，1597年，意大利，卡拉瓦乔，布面油画，64cm*46cm，米兰安布罗西阿纳美术馆藏
Tjalf Sparnaay食物的艺术
上世纪70年代，流行于美国的超级写实主义，更是以照片为参照，完全将其移植到画面之中，使作品更加客观真实，几与现实无异，例如照相写实主义画家Tjalf Sparnaay食物的艺术。
夸张美食背后的不同含义
艺术家除了对美食及制作过程进行真实再现外，一些艺术家则将食物进行了夸张处理。意大利文艺复兴时期的肖像画家朱塞佩·阿尔钦博托，他的作品特点是将水果、蔬菜、鱼等食物，堆砌成人物的肖像。不同于传统肖像画对人物有血有肉的写实表现，阿尔钦博托用与主题相关的各种生物或物体拼合成人物的头像，比如他的油画作品《夏》中，葡萄组成了头发，玉米代表着耳朵，桃子是脸颊……而画面中所有的物体，又离不开“夏”这个主题。以阿尔钦博托的作品为灵感，2015年意大利米兰世博会的吉祥物Foody就是由各种各样的水果和蔬菜组合而成。目的是为了让人们时时记得多样化的食品是生命和能量之源。
意大利 朱塞佩·阿尔钦博托 夏50.8cm×67cm 1563
2015年意大利米兰世博会的吉祥物Foody
法国画家泰德·塞思·雅各布作品《Breads of Paris》中，各式各样的巨型面包聚集在田地上，远方是巴黎市区，隐喻食物之于人类、城市发展的重要作用。与雅各布将食物进行放大处理类似，中国艺术家陈树中的作品中，苹果、白菜、玉米、萝卜和马铃薯都被艺术家按照一定比例进行了放大处理，周围是小巧的农民和田地房屋，夸张的食物向我们强调食物对于农民的意义。
法国画家泰德·塞思·雅各布作品《Breads of Paris》
陈树中作品
观念艺术家Tom Friedman将美国流行饮食文化做成雕塑安置在美术馆内，希望通过放大的石膏披萨、巨大的麦克汉堡阐释通行全世界的饮食密码。不管营养学上的恶意批评，它毕竟让你我痛痛快快的果腹。
观念艺术家Tom Friedman作品
Phebe Schmidt作品
Phebe Schmidt则喜欢用放大版的鸡蛋、牛奶、乳酪、果酱等日常食物，结合特殊语境表达某种情绪，比如他在一块奶酪上刻画了一只苍蝇，让本想饱食一顿的观众有种恶心的感觉。
以食物为原材料的艺术创作
博伊斯《油脂椅》的引喻
“人人都要吃饭，都要依‘食物’而生存。当以食物为工具，以吃为技法，这就给创作提供了自由，进而为‘人人都是艺术家’提供可能。”博伊斯认为以食物为媒介进行创作是通往艺术民主化的一条可能的路径。艺术家们除了以食物为题材进行创作外，也开始将食物直接搬进了美术馆。
博伊斯《油脂椅》1963年%26nbsp;木头椅子、脂肪、温度计，83.5cm×43.5cm×47cm，私人收藏
1963年，博伊斯创作了著名的作品《油脂椅》，颠覆了人们对雕塑的定型化思考。艺术家将动物油脂堆积在一张普通的木椅上。其中油脂随着时间和温度的变化，会产生变化，这“象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。另一方面，油脂虽无活力，但可以转换成无穷的能量。而椅子在这里则是躯体或人的隐喻。
美术馆中巧克力的多种吃法
美国艺术家Dieter Roth作品
博伊斯之后，1969年，美国艺术家Dieter Roth用巧克力和鸟食给自己做了一座肖像，然后要求美术馆把它放是露天的地方，喂鸟吃，直至肖像被啜毁。他还用巧克力做了一个铁板画，任虫子啃食，之后留下的痕迹也成为了作品的一部分。艺术家这样做的目的并不是为了让巧克力保存，而是让它变坏和消逝。
美国艺术家杰妮?安东妮的装置作品《Gnaw》
美国艺术家杰妮？安东妮的装置作品《Gnaw》也是用巧克力进行创作的，1992年，她将一大块600磅的巧克力和一大块600磅的猪油安置在美术馆内，然后用嘴啃掉了巧克力和猪油的一部分，之后用啃掉的东西做成了150个口红和45个心形的巧克力盒子。
美国著名女权主义雕塑家和行为艺术家Janine《Lick and Lather》
1993年，美国著名女权主义雕塑家和行为艺术家Janine用巧克力和肥皂创作了一系列女性肖像头像《Lick and Lather》，以此来批判文化体系对女性的物化，以及艺术圈内对女性身体、女性形象的沉醉和谜思。
英国女艺术家Anya Gallaccio作品
英国女艺术家Anya Gallaccio也曾用巧克力做了一个装置作品，她将美术馆一个房间的墙上都刷上了黑巧克力，然后邀请观众把墙上的巧克力吃掉，可以采取舔，啃，抠，刮等各种形式，她认为这个作品本身可以吃的材料正好体现了一种人们渴望完全、全身心地去“体验”一个空间的欲望。
艺术家直接请大家吃美食
美国女艺术家Jennifer Rubell《50 cakes》
除了将食物做成艺术品外，有些艺术家直接将食物带到美术馆或艺术节上，请大家吃饭。美国女艺术家Jennifer Rubell就是最喜欢请人吃饭的艺术家之一。每年迈阿密的巴塞尔艺术节上，Jennifer Rubell都会请所有来的人吃早饭。一次，她做了一件作品《50 cakes》，就是布置一个舞台，买50个不同口味的奶油蛋糕，找50个不同种族、穿黑色制服的“饲养员”坐在舞台上，然后每个人找到一个饲养员，把嘴张开，你的饲养员就会用一个勺子喂你吃一口蛋糕，每人只能吃一口，吃的时候会换上一个新的勺子，用过的勺子就被丢在地上。
宋冬《吃城市》系列作品
2003年起，艺术家宋冬开始创作《吃城市》系列作品。从伦敦、巴黎、纽约，至北京、贵阳、上海，每到一个地方，艺术家都会用饼干、糖果搭建出这个“城市”，然后邀请市民将这个城市吃掉。之所以用饼干、糖果搭建，因为在宋冬看来，甜食对人类的诱惑，与城市异曲同工，“糖的另一个名字叫‘美丽的毒药’，它很具诱惑力，但吃多了不好，这很像我们的城市，我们喜欢生活其中，周末却要逃离，往海边，森林，回到自然，人类与城市的关系很矛盾。”“现实生活中是城市吃掉我们，现在我们可以吃掉城市！”
泰国艺术家Rirkrit Tiravanija做菜现场
青年艺术家Erno-Erik Raitanen的棉花糖墙壁
第一个在MOMA生火做菜的泰国艺术家Rirkrit Tiravanija也喜欢到世界各大艺术展现场为大家做美食。在2015年的Art Basel香港，他的项目还冲上了艺术版面的头条。还有一个青年艺术家Erno-Erik Raitanen，曾在美术馆中做了一个棉花糖墙壁，然后请所有来参观的人吃，直至吃完为止。
这种请人吃饭的行为之所以没被艺术评论家蔑视为卖餐小贩，而被恭恭敬敬地邀请进美术馆，主要原因是他们将人们饮食的行为视作一个集体的行为表演，通过人与人之间的食物传递、品尝，创作出一个短暂的社会活动，引起社会关注，在此基础上引申出关于人口、种族、文化、城市等诸多社会话题，从而达到用行为艺术叩问“社会”的目的。
