丁托列托（Jacopo Tintoretto）是威尼斯画派第三代代表人物，提香的大弟子。他继承和发扬了老师精湛的女体描绘水平，而且更加色彩华丽、充满感官刺激。他的代表作是捉奸主题的《战神和维纳斯》。而在国家画廊里，我们能看到的是《the origin of the milky way》翻译成中文是《银河的起源》。
它取材于罗马神话。据神话所说，主神朱庇特把他在人间的私生子接到天上，然后派一个女仆将孩子送给他天上的妻子女神朱诺，让孩子能吸到朱诺的奶，就可以使孩子获得永生。画家在画中所表现的是那个飞翔着的女仆正把孩子突然送到朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备，不禁有点张惶失措，她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡，这时，朱诺的奶汁飞溅，于是形成今天的银河，所以在英语中银河被称为“Milky Way”。
北方文艺复兴：照相机般神还原
意大利以北区域的文艺复兴，不同于意大利的浪漫华丽，可以打上“理性、写实、严谨“等标签。
22、凡·爱克《阿诺芬尼的婚礼》1434年（56展厅）
美剧《绝望主妇》片头第一个弹出来的镜头就是这对看上去未婚先孕的couple，终于在国家画廊看到真身了。
凡·艾克(Jan van Eyck）是意大利以北地区的文艺复兴的杰出代表。这个时期能在西方艺术史上留下大名的艺术家，除了有高水平的作品，大多都有开创性的贡献。
23、小霍尔拜因《大使》1533年（4展厅）
北方画派代表人物，德国小霍尔拜因的《法国公使双人像》，一般称作《大使》。咋看上去，不就是两个裹着貂儿的土豪嘛？其实这画在业界可重磅了。许多艺术家和艺术史研究者都把这幅画看作是欧洲文艺复兴永恒的形象。
这幅画牛在哪里？好多学者写一本论文都说不完。简而言之就是：这幅画精湛的还原现实和画面中物件的安排（地球仪、匕首、骷髅、书本、各种工具、乐器和仪器……都hin有深意），代表了理性精神的写实传统达到巅峰。就连地毯花纹都是由寓意的：这是伦敦威斯敏斯特大教堂的地板图案，象征着这两位大使是来到英国谈判。不信你搜一搜威廉王子大婚时的照片，地板就是这样子滴。
巴洛克：激情、华丽、热烈、张扬
有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美学放在一起：“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。来一起欣赏国家画廊里收藏的巴洛克时期最杰出的、最具代表性的5位绘画大师的作品吧。
24、卡拉瓦乔《埃莫的晚餐》1601年（32展厅）
卡拉瓦乔，他用兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法，开启了长达一个世纪的巴洛克戏剧画风，被誉为“巴洛克之父”。然而他最擅长的并不是画画，而是吃喝piao赌、逞凶斗狠、惹是生非，最后犯了杀人罪，在逃亡图中客死异乡。
《埃莫的晚餐》（The Supper at Emmaus）讲述的是耶稣遇难后在人间显形的故事。当时两个使徒与耶稣坐在一个桌子上吃晚餐，却没认出来耶稣。耶稣拿起面包，先是祈祷，而后掰开递给两位使徒。两位使徒与耶稣的眼神对视时，认出了耶稣。随后，耶稣离开了他们的视线并消失。
所以，除了这种强烈明暗对比的画法，你get到这幅画的深刻的含义了吗？
25、鲁本斯《参孙和黛莉拉》1609年（29展厅）
和卡拉瓦乔悲剧的性格和命运完全不同，比利时的鲁本斯事业成功、高产高寿、迎娶白富美，所以他的字典里完全没有“悲剧”“沉重”“阴暗”“沉重”这些字眼，他去意大利留学多年威尼斯画派的色彩、光线和松快自由的表现手法，用华美、温暖、生气勃勃的笔触把巴洛克风格发挥到极致。
国家画廊里这幅《参孙和黛莉拉》（Samson and Delilah）主题简而言之就是“爱的背叛”。这取材自旧约中的一个故事。
Samson是神力无比的勇士，他的敌人用了美女Delilah去诱惑他。Samson果然爱上了Delilah，而且在缠绵的时候透露了自己的神力来源自上帝赐予他的一缕头发。鲁本斯的画作描绘的是当Samson在Delilah怀中酣然沉睡时，他的敌人正在剪下他的有魔法的头发，而门外是等待着抓捕他的士兵……
26、委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》1647年（30展厅）
