1一大波莫奈作品汇集休斯敦艺术博物馆
“我一生都在画塞纳河，每一时刻，每一季节。我从未对它厌倦：对我来说塞纳河一直是新鲜的。”——克劳德·莫奈
（图注1：艺术家莫奈）
一大波莫奈作品汇集休斯敦艺术博物馆
2014年10月26日，美国休斯顿艺术博物馆(MFAH)一场名为“莫奈与塞纳河：河之印象”(MonetandtheSeine:ImpressionofaRiver)的展览正式开幕，以展现印象派艺术大师克劳德·莫奈(ClaudeMonet)与法国塞纳河那段旷日持久的‘迷恋史’。共计52件莫奈画作将参与展出，画作内容涵盖了塞纳河畔边人们的休闲活动、现代生活以及都市风景等。尔格·奥里什将与来自密尔沃基艺术博物馆欧洲艺术部主管塔尼娅·保罗(TanyaPaul)一起担任此次展览的策展人。此次展览将于2015年2月1日结束。
（图注2：一名媒体记者在美国休斯敦美术馆观赏莫奈画展）
休斯敦艺术博物馆馆长盖瑞·丁特罗(GaryTinterow)坦言：“从美国的佛蒙特州到日本的静冈市，参与此次展出的莫奈画作来自世界各地。如此众多的莫奈画作欢聚一堂，这将为观众提供一次欣赏克劳德·莫奈塞纳河畔印象画作的难得机会。”
参与策划此次展览的休斯敦艺术博物馆欧洲艺术部主管海尔格·奥里什(HelgaAurisch)讲诉到：“克劳德·莫奈非常着迷塞纳河，其一生之中创作了众多以塞纳河为主题的画作，以至于该系列画作的数量超过了其睡莲系列代表画作的数量。在常年累月的创作之中，其创作的塞纳河系列画作完美的展现出了塞纳河畔生活的点点滴滴，而这也正是莫奈画作的典型特征。”
一场关于塞纳河的印象派艺术盛宴
1878至1881年间，克劳德·莫奈住在贝特维尔。这是一座位于巴黎和鲁昂之间的小城，莫奈的房屋正好在塞纳河边，周围是一片美景，为他捕捉一年四季的光线变化提供了绝妙的环境。
（图注3：布日瓦的塞纳河）
莫奈是个对风景的情调和光线有着极其敏锐的感受的人。“当你出去画画的时候，要设法忘掉你眼前的物体。一棵树、一片田野……只是想，这是一小块兰色，这是一长条粉红色，这是一条黄色。然后准确地画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”莫奈的以上观点，我们不难看出，画家有着非常深厚的素描功底。哪怕《布日瓦的塞纳河》只是一副油画，我们可以发现画家娴熟的素描技巧。画中的人物、树叶和细微的阳光都是用小号猪鬃画笔直接画在干颜料上的。
就拿莫奈的《布日瓦的塞纳河》来看，整个画面中，布局是十分复杂和微妙的。画画不同与摄影，不能用数字的尺度去衡量，一切取决画家的经验和直觉判断。看画面，我们能感觉任何平面都是稳定的，但相互之间的关系又不秒不可言。这也是素描的目的，抓住物体的基本外形和内在生命。《布日瓦的塞纳河》大约是Monet29岁时的作品，也就是说，是一副早期作品。但这时候的画家已经完全消化了早年所受的影响。
2莫奈展出真迹作品欣赏
19世纪80年代，莫奈开始了系列绘画（组画），即在不同的光线（或季节）和角度连续画同一景物。他先后绘制了《塞纳河解冻》、《睡莲》等一系列作品。
（图注4：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注5：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注6：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注7：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注8：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注9：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注10：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注11：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注12：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注13：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注14：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注15：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注16：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注17：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注18：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注19：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
（图注20：莫奈描绘的塞纳河系列作品）
3塞纳河畔看艺术
为何莫奈总能引来观展狂潮
似乎只要是关于莫奈的展览就一定会引发一场观展狂潮：在伦敦的莫奈展开展初期36万张预售票就订购一空，成为英国历史上参观人数最多的展览之一；办在法国大皇宫的莫奈回顾展，想要一睹真迹一定要排队数小时；而之前在上海K11的莫奈展也受到了中国观众的热烈追捧。
就拿莫奈和毕加索同在上海的特展做比较。毕加索85天展期，莫奈100天，3年前的毕加索总体亏损，而莫奈展投资2000万人民币，展览还没有结束时，所有人就都看得出这次特展赚翻了。
为什么莫奈赚钱而毕加索赔钱？从公众接受度来说，在没有接受过专业艺术训练的观众眼中，能不能从画面上看出来造型，是判断自己能不能看懂作品的重要因素。莫奈是把东西画糊了，但你配合画作名称使劲看，还是能看出来物体的大形。而毕加索把东西画变形了，甚至没形了，这会给观众造成巨大的理解障碍。在毕加索展览期间，观众“看不懂”始终是个重要问题被反复谈论。而莫奈展中，这类说法就罕有出现。
从宣传的角度来看。关于莫奈展的传播是2011年毕加索展览根本无法比拟的，无论是主流媒体还是新媒体等，对莫奈展报道的充分都让人吃惊——莫奈展在开幕前就销售了超过十万张预售票。这显然是票房与传播的双重成功，这是一个只有在自媒体时代才会出现的神话。媒体传播，无论是传统媒体还是自媒体，都有一个共性：当核心信源达到一定规模与强度之后，就会形成传播吸附，也就是说，在传播上的供需关系发生了根本性的逆转。
小贴士：塞纳河畔看艺术
塞纳河（英文：SeineRiver；法语：Laseine）是法国北部大河，全长780公里（485英里），包括支流在内的流域总面积为78,700平方公里（30,400平方里）；它是欧洲有历史意义的大河之一。塞纳河发源于朗格勒高原（海拔471米），全长776公里，流经的巴黎盆地是法国最富饶的农业区。巴黎就是在塞纳河城岛及其两岸逐步发展起来的。塞纳河对巴黎的形成、发展、水运、工业、生活，乃至景色都起着特殊的作用。
（图注21：奥赛美术馆）
奥赛美术馆
巴黎是世界的艺术中心，想到巴黎来要看艺术品的游客，肯定会到奥赛美术馆来。奥赛美术馆位于塞纳河畔的南岸(也就是人们常说的左岸)，最早这里曾经是奥赛火车站，精致、漂亮、壮观。但由于巴黎的轨道交通发展的太快，早期设计的火车站很快就不能适应了，主要原因是站台不够长，因此火车站建成不长时间就被废弃了，后来德斯坦总统建议将其改造成美术馆。现在里面展出的作品主要是印象派画家的作品。在这里，你可以欣赏到印象派大师塞尚、梵高和高更的作品。当然，还有许多雕塑作品也在这里展出。
法兰西学院
法兰西学院位于塞纳河左岸，是巴黎的一个重要的学术机构。其中，法兰西学院的艺术教育也有着举足轻重的地位。
法兰西学院(L’InstitutdeFrance)成立于1795年10月25日，是法国独具一格、世界闻名、群英荟萃、举足轻重的学术机构。法兰西学院下设五个学术院：法兰西学术院，成立于1635年;法兰西文学院，成立于1663年;法兰西科学院，成立于1666年;法兰西美术学院，成立于1816年，是成立于1648年的绘画和雕塑学术院、成立于1669年的音乐学术院和成立于1671年的建筑学术院的组合;法兰西人文院，成立于1795年，1803年被取消，1832年得以恢复。
编辑点评：
一直很喜欢莫奈的作品，总给人一种淡淡的宁静的美。无论是睡莲还是塞纳河，画中总能勾勒出他对故乡浓厚的情感。印象派的作品不写实，比较倾向于感官感受，所以称之为“印象”，它为观者带来了丰富的想象空间，主题在似与不似之间，颇有中国大写意的风味。虽然这次不能去现场欣赏，但作品的照片依旧很美，希望有一天可以亲身前往塞纳河，感受画中的意境。
