勒·柯布西耶
由此来看，国立西洋美术馆申遗成功，最重要的缘由便是来自勒·柯布西耶。就连世界遗产委员日方研究员本田陽子在接受采访时，也避开了美术馆本身，而一直强调柯布西耶：
日媒：此次西洋美术馆申遗成功的缘由，在您看来具体是因为什么？
本田陽子：国立西洋美术馆是20世纪建筑巨匠，勒·柯布西耶的作品。他如今的建筑作品全球约70余件，其大部分是以欧洲为中心，而他设计的西洋国立美术馆是其在日本乃至东亚洲地区唯一的建筑作品。（另外一座建筑在印度地区）
20世纪以后，建筑界结合现实和社会状态推行了“近代建筑运动”，柯布西耶是该次运动的代表之一。此次，我们将世界文化遗产授予他受那次运动所创作的17件建筑作品是想以此去纪念这位伟大的人物。
国立西洋美术馆馆内立柱设计
国立西洋美术馆馆内立柱设计
日媒：柯布西耶的建筑作品有什么特色？
本田陽子：19世纪的以前的建筑是依靠墙壁作为支体。而当时，柯布西耶提出了运用钢筋混凝土和玻璃等当时的先进材料和技术、去除一楼的墙壁仅以立柱支撑的底层架空结构、横向长窗及屋顶花园等崭新的建筑设计，为现代的人们创造出了新的生活空间。
作为一名艺术家，柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。
到如今，他的建筑理念也影响着很多设计师。安藤忠雄就是其中一位，为了纪念柯布西耶，安腾将建筑事务所饲养的小狗取名为“柯布”。（笑）
国立西洋美术馆前罗丹雕塑
国立西洋美术馆前的休息区
日媒：本次被列为世界文化遗产的国立西洋美术馆与其它日本世界文化遗产有什么不同？
本田陽子：有很大的不同。以前被列为世界文化遗产，都是有日本精神性的建筑或景物，像神社、寺庙之类的。而此次美术馆申遗成功，是一种产业遗产的体现；肯定了日本近现代人在工业上的努力。这也预示着世界文化遗产以后可能会更加多元化，甚至有趣。
而且，国立西洋美术馆是面向全世界开放的公共建筑。美术馆正前方的罗丹雕塑、庭院、以及大片场所都是免费的，无论谁都可以在此学习、休息。这在日本世界遗产中也是极少。
国立西洋美术馆鸟瞰图
日媒：这次申遗是和其他国家一起“打包”进行？
本田陽子：这类打包方式，我们专业领域称为“跨界申遗（ transboundary site）”。是将不同国境中有着相同历史和文化背景的遗产进行联合保护和推广的一种方法。如今已经有很过国家已使用过这种方式进行申请。在如今1000多件世界文化遗产中，有30余件遗产是以此方式获得批准。但是，这次还是和“跨界申遗”有所差异。
国立西洋美术馆馆内
其实在2009年和2011年，国立西洋美术馆就联合过其他地区建筑景物以“产业遗产”、“遗产观光”等主题申请过世界遗产，但都最终落选。但在今年的申请中，美术馆将主题从建筑运动对现代人们生活的改变及贡献入手，最终才能如愿以偿。所以，此次申遗成功，其实并非是美术馆的胜利，而是时代对于一代建筑大师——柯布西耶的肯定。
柯布西耶出生于瑞士拉绍德封（LaChaux-de-Fonds）小镇，这个小镇因制作钟表而被世界得知，在2009年时被列为世界文化遗产。当柯布西耶的作品也成为世界文化遗产，这无疑是整个瑞士的骄傲。
在本次7国（法国、德国、日本、瑞士、印度、阿根廷、比利时）的17个世界文化遗产中，除了日本国立西洋美术馆，还包括被视为柯布西耶早期代表作的法国萨伏伊别墅、其晚年参与城市规划的印度昌迪加尔建筑群等。这些对现代建筑运动的卓越贡献的作品将一一登录上世纪文化遗产。
