每当你在欣赏那些青花瓷、珐琅器、文物古迹时，可否注意过上面五彩斑斓的纹样？这些由历代工艺匠人沿传下来的精美图案，具有独特而鲜明的民族艺术风格，同时也记载着一段段传奇的故事。当你真正了解纹样之美时，必会叹服于中国装饰的登峰造极，更倾注心血欣赏它的华美风姿。
青花瓷
19世纪西方设计大师笔下的东方之美
英国19世纪末先锋艺术家及建筑师欧文·琼斯曾在其经典著作《中国纹样》中说过“这些作品前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩的和谐与装饰的通体之完美”。
欧文·琼斯《中国纹样》
在书中，琼斯精选一百幅取样于中国瓷器及珐琅器表面的装饰范例，展示令他震惊的华美中国艺术。
这些纹样图案取材于中国明清陶瓷上的青花、景泰蓝、彩绘和珐琅纹样，并基本上以这样的顺序排列于书中。当然在这之前，中国的瓷器早已是风靡全世界的重要贸易商品，从元代开始，其制作工艺、造型、纹样与欧洲和中东、东亚等国的文化传统彼此影响、交融；至明清时，已分不清是中国瓷器影响了世界，还是各国艺术激发了中国瓷器的世界性。
琼斯的选择，或许是因为符合他的装饰原理，或许是为了迎合西人对东方的想象，多为纯装饰性的植物纹样，那些中国山水人物画和纯釉色瓷的图案完全没有录入。不过，依靠建筑学和平面设计的修养，琼斯将原本立体存在于如碗、盘、瓶、盆等器物上的纹样转化为平面图案；有些是选自一个瓷器上的部分花纹，自成一图，有些则是多个器物纹饰的排列组合，却因巧妙的搭配和排列构成一个新的作品。
在琼斯笔下，青花的幽兰神采，景泰蓝的华彩与金边，五彩瓷器的粉蓝与桃红，比之瓷器上的纹饰更浓郁艳丽；那些缠枝花纹、宝相花纹、卷草纹和偶尔出现的动物纹样等，被勾勒地细腻灵动。不少作品还施以欧洲版画的技巧，虽取材于中国毛笔的水墨画法，却别有一番西方意趣，令人回味无穷。
“纹样”到底是什么？
传统纹样是传统文化艺术中的一种，以人物、动物、植物、日月星辰等自然现象和神话传说、民间故事等为题材，采用不同手法来绘成的图像。这些图像都蕴含一定的含义。
饕餮纹
祥云纹
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个进程中，融入在了生活中，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会的简单图案到奴隶社会粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟、走兽、吉祥图案，都凝聚了当时的审美精髓。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
不同时期的纹样展现出的时代特色
图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。
历代纹样拓印
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。
商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。
秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括,姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。
南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。
元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
经典纹样图案赏析
青铜器
1、铜器纹
青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品，它不但本身具有较高的价值，而且在古代人们的文化思想意识中，这些青铜器都被赋予了神圣的权力，有至高地位的寓意。可以在许多出土的文物中发现这点。铜器纹饰常装饰在器物的腹、颈、盖和足部。纹饰的内容，大体可分为动物、人物和几何形3类。其中以动物纹样应用最多。动物纹样有2类，一类是变形奇特、虚拟的怪兽纹，如饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、蟠螭纹；另一类是自然界的动物，如：象纹、鱼纹、蝉纹、鹿纹、龟纹等。人物纹主要有宴乐、狩猎和战斗纹等。几何形纹主要有云雷纹、瓦纹、线纹、鳞纹、环带和重环纹等。
彩陶
2、彩陶纹
彩陶纹是新石器时代一种彩绘的陶器纹样。彩先绘在坯上，然后入窑烧成，触水不脱。几何类有三角形、方形、菱形、逗点形、锥形、弦形、线形、绳形、回形等。动物纹有鱼形、鹿形、蛙形、鸟形等。植物纹表粒形、谷壳形、枣核形、涡形等。人物形人面鱼形、舞蹈形等。纺织纹竹篮形、席纹形、布纹形、人字形、网纹形等。
瓦当拓印
3、瓦当纹
瓦当也称为瓦挡，瓦头，是我国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡。最初为半圆形，后演变成圆形。瓦当的图案，有动物、植物、云纹、葵纹以及动、植物变形图案等。汉代动物纹瓦当，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为完美，如图4所示。它们都是象龙一样被人们创造出来的自然中没有的吉祥物，代表方位或四季。植物纹中，以八办“莲花”纹最为典型。
四川汉画砖图拓印
4、汉画砖图
汉画砖图和汉画像石刻一样，是在砖坯上刻后再烧制出来的装饰画。画像石刻盛兴于汉、魏、六朝及唐代。汉代当时有一种。忠臣必出自孝子。之说，死者后代，为了表示自己的忠孝，上至王公，下至地主、富商，不惜耗费巨资，营建墓室，请工匠在石砖上刻制绘画。汉代厚葬之风的兴起，相应地使画像石刻技艺不断提高，可谓达到了画像石刻的最高峰。汉代的画像石刻成为历代石刻的代表之作，故后人常把画像石刻称为“汉画像石刻”了。画像石刻主要表现内容为：历史人物、神话故事、社会生产生活情形、还有描绘死者生前功绩、生活经历、以及死后升天情况、歌颂“古圣先贤”的，如伏羲、神农、周公、孔子等；还有表现“游侠”“义士”“烈女”等。
蝙蝠纹
5、方胜盘长
八吉祥，八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。《雍和宫法物说明册》载：“盘长，佛说回环贯彻一切通明之谓。”明清时广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样应用极广，有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等多种变化，人们通常也称它为“中国结”。它身上所显示的情致与智慧是中华古老文明中的一个侧面。中国结的取意如其他中国艺术般多利用自然形态、谐音而取其意，如用“吉字结”、“馨结”、“鱼结”结合就成为“吉庆有余”的结饰品，以“蝙蝠结”加上“金钱结”，可组成“福在眼前”等。
龟背纹
6、其他纹样
龟背纹：传统装饰纹样的一种。指以六边形为骨架组成的四方连续图案，因它象龟背的斑纹，故名。古时以龟甲作为占卜工具，谓能兆吉凶。拐子龙：形状似“工”字形(两横木短，一竖直木长)的一种龙纹。藻井图：传统建筑中天花板上的一种装饰处理。一般做成圆形、方形或多边形的凹面，上有各种花纹、雕刻和彩面。吉星锦：以吉祥星星作底图装饰的图案纹样。
