最后，如果刨除《救世主》的成交价，乔治·康多（George Condo）才是名副其实的11月销售冠军。他在三个拍卖行上拍的七件作品累积估价在160万到240万美元间，但总成交额为750万美元！与此同时，当他那幅估价在80万到120万美元的作品《压缩 IV 》以400万美元卖出时，艺术家本人的拍卖纪录也由此翻了一倍。我的一个朋友不久后也以400万美元的价格卖出了同系列中的一幅。看来这对这艺术家来说是新的标准，不过了解到Mugrabi家族在这市场的参与程度，大家应当小心。
世界末日（如我们所知）
当我们面临着画廊与艺博会的转型，拍卖会也经历着不可逆的大转变。古典大师绘画和跑车一起在当代销售中比拼，结果就是令我们置身在一个商业语境中，对艺术本身的认知和欣赏退位下来，让给了大排场、当下的环境、以及最重要的以钱为导向的元素。我对艺术和资本粗野的交媾毫无意见，我甚至鼓励它发生，但是为什么要用那些比艺术更闪亮、更耀眼的无关物质来稀释这个（据说）可以让艺术进行自由交易的纯粹平台？最终，它让人们不去关注手头应该关注的，导致了真正的艺术无可避免地被打入冷宫（就像过去的拍卖周一样）。达·芬奇的《救世主》在培养人性上不论好与坏，都可能起不了太大作用。但是它被归纳在了一次当代艺术销售中，这从商业上来说就是件大事，但对艺术而言则十分不利。
我觉得这一点尤其让人担忧。因为即使国际市场增长巨大，专业艺术领域仍相对较小，而且大部分人只关注单方面获利，任何耗散都不会获得赞同。我当然不是要扫兴，我很欢迎达·芬奇在销售上带来的超高新纪录，以及为了展示这件作品时所使用的超高技巧——5年多时间里，我已经写过，价格上百亿的画作（而非其他艺术形式）诞生是不可避免的。不过，这一现象意味着我们开始消费花钱这件事本身沦为娱乐的戏份。成为价格冠军固然好，但是比起这一切我还是更珍惜这桩买卖的艺术部分。在我索取信息的过程中，我告诉一位著名女商人说这幅画可能会被一个基金财团买下，她用短信回复我：“哇，可能蛮腐败的…“我不确定法律措辞上这是否正确，不过 从道德上我无法反驳。
来源：artnet
