“品格调、品气韵、品意境”，三品的各位朋友大家好，我是常务馆长倪加福。值此新春之际，我代表三品美术馆祝大家在新的一年里更上一层楼。2018年我们将“不忘初心，牢记使命”，继续为大家传播经典。
下面与大家分享三品美术馆的学术主张，以供大家在鉴赏中国书画中参考。
三品美术馆针对鉴赏中国书画有四项学术主张，即四个“并重”，四个“意”。分别是“传承传统与时代创新并重、技法精到与情感尽致并重、审美共识与风格独特并重，术业专攻与综合学养并重”和“意构、意笔、意象、意境”。
下面将由我逐一为大家具体解释：
先说四个“并重”
四个“并重”
1·传承传统与时代创新并重
清初书法家宋曹在《书法约言》中说：“学书必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。”也就是遵循古法，有迹可循，有源可守；但并不是说凡依古法之作即为佳品。石涛曾言：“古人未立法之前，不知古人依何法，古人既立古法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今之人，不能出一头地也，师古人之迹，而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉！”因此，守法须活，变法须活。
“随人作计终后人，自成一家始逼真”，扎根传统，立足于变，顺应时代，推陈出新，才能自成风格。
宋 米芾《苕溪诗帖》
2·技法精到与情感尽致并重
中国书画作为独特的艺术形式，其技法多哉，钟繇的《书法十二意》曰“平为横也，直为纵也，均为间也，密为际也，锋为端也，力为体也”，此用笔之技法；“墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣。占入水墨并称，实有至理”，此用墨之技法；“疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”，此章法之技法；“气势雄远方号大家，神韵幽闲斯称逸品”，此品鉴之技法。
《翰林粹言》中言道：“得形体不如得笔法，得笔法不如得气象”，作品到最后，终还是一种情感的表达，一种由内及外的表意，故需得意象。画分四品，以逸品为上，最难其俦，所谓“画到生时是熟时”，是笔墨技法达到极致而产生的无法之法，这是一种境界。
唐 张旭《古诗四帖》
3·审美共识与风格独特并重
美术须有美感，就是作品一定具备共性的美感。作品对鉴赏者是有门槛要求的，大众的生活阅历及学识不同，其审美水平有别，犹如金字塔层次。好的作品应该得到塔顶精英的认可，并且往下得到更多层次的人欣赏，雅俗共赏，才是更好的作品。
当然，艺术家各具秉性，需表达独自的艺术见解，应表现独特的风格。风格的独特并非要开宗立派，而是要在古意的基础上有所突破，形成自己的艺术语言。
元 赵孟頫《洛神赋》
4·术业专攻与综合学养并重
任何术业都要求倾心钻研，精益求精。并且经过长期刻苦训练，才能掌握熟练的技法，方能意到笔到。
中国书画到一定境界拼的是学为修养，而不单是停留在技法层面。清末书法家杨守敬云：
“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超逸绝伦者也。”此论完美说明了术业专攻与综合学养的重要性，而又强调
“人由心正，书由笔正”的严格要求。
宋 苏轼《寒食帖》
下面我们再来谈一谈四个“意”
四个“意”
1、意构
意构，也就是一幅作品在创作之前，就必须要想好要表达什么？怎样表达？深思熟虑后方可将自己的意图确定下来。
臻于妙理，平画求长。邹氏八法中曰“意在笔先，胸有成竹，而后下笔，则疾而有势，增不得一笔，亦少不得一笔。笔笔是笔，无一率笔；笔笔非笔，俱其自然。”李方膺言“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”即强调意在笔先，进行艺术构思的重要性，也体现了绘画六法中“经营位置”的重要性。而荆浩在绘画“六要”中曰：“思者删拨大要，凝想形物”，则更说明了在绘画及书法创作中所需要的立意构思活动。
画竹必先得成竹于胸，因此，凡画必先立意。
清 李方膺《墨梅》
2、意笔
在意构完成后，接下来就是实际的创作阶段了。
中国文人审美讲究含而不露，故书画贵含蓄，笔虽未到，却能在意境中得之，“虽笔不周而意周也”。清代查礼《题画梅》中曰：“画家写意，必须有意到笔不到处，方成逸品。”好的作品总须味外有味，
令人嚼之不见，咽之无穷。
清代恽寿平说：“今人用心在有笔墨处，古人用心在无笔墨处，倘能于笔墨不到而观古人之用心，庶几拟议神明，近乎技已。”笔与意的关系即虚与实的关系，用笔实处见虚，虚处见实，可求“似而不似，不似而似”之妙。
《溪山卧游录》中言：“古人胸列五岳，故灵气奔赴于腕下；今人墨守成规，所画山水树石皆如木刻泥塑，愈细愈密愈窒滞矣。”又如倪云林言：“余之画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳？”此处恰是古人因心造境，注重意笔的又一形象说明。
“意存笔先，画尽意在”，因此，凡画必有意笔方称佳作。
元 倪瓒《幽涧寒松图》
3、意象
创作完成，得图谓象。
中国古代文人向来重意，杜甫讲“意匠惨淡经营中”，这种经营则体现了作者本身的艺术表达，保持对“以形写神”，“迁想妙得”外的一种意象的诉求。对于中国传统书画而言，好的作品必然是能够将创作主体融入到作者本身的思想情感之中，所谓“泪眼描将易，愁肠写出难”，正是体现了书画中情感表达的难度和重要性。而中国古典文学中的以折柳表惜别，以芳草喻离恨，以猿啼诉悲肠等等意象表达，又极为恰当的与传统书画之意象相互呼应。
所谓“外师造化，中得心源”，作者展示的应是他心中的东西，而不是他见到的东西，情感的诉求与外物的具象结合到一起，有所提炼和创造才能有“看山不是山，看水不是水”的更高境界。
因此，凡画意象佳者为上。
清 八大山人《荷花水禽图》
4、意境
作品达到以上三意，已然难能可贵，无数不多。但要打动读者的心，尚需有意境。
意境，意为无限之境，既生于意外，又蕴于象内。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。
一幅好的作品，在具备意构、意笔、意象之后，最大程度上的拓展画外之境，情景交融，引发遐想，道出欣赏者不能言表之情感或哲理，使之共鸣，甚至产生莫名的惆怅，即有意境。
因此，意境是品鉴中国书画作品的最高标准，也是最难达到的高度。
明 沈周《庐山高》
好了，关于三品美术馆的学术主张就给大家分享到这里了。最后再次祝大家新年快乐！
