经粗略统计,他认为:存世赵孟頫书画真迹的法书(包括题跋)约一百五、六十件,绘画则只有三十余件。而传世伪品,则远远超过这个数字。就他所见一些评论赵孟頫书画艺术的文章,不以伪为真作例证的是极少数。
据悉,本次展览也可能是武英殿最后一次展出书画作品,今后,故宫书画展都将在文华殿举办。
两代五朝,开启书法绘画新时代
故宫博物院在展览中,如此涵括赵孟頫在中国历史中的不朽意义:一位文人,历经宋、元两代,名扬四海,荣际五朝。书法超迈唐、宋,承续“二王”,备极姿韵与法度,绘画开启了文人画的新时代。
先说书法。中国书法发展到元代,赵孟頫是前所未有的一个书家——他不但在世时是一峰独尊,领袖群伦,而且在身后至今的数百年中,也保持了极大的影响。当时人说他的书法是:“上下五百年,纵横一万里,举无此书。”后人说他是“超宋迈唐,直接右军。”还有一点也几乎是空前绝后的,就是他的诸体兼善。
酒德颂卷(局部)故宫博物院藏
王连起先生曾根据其书法风格变化的大轮廓,将其四十五岁前书称为早年,四十五至五十五岁称为中年,五十五至六十岁称为中晚年,六十岁以后称晚年。而细察可以发现每个时期还有变化,如中年的前段较姿媚圆活,后段显遒劲洒脱。中晚年期间,至大初笔画丰肥,皇庆延祐初则瘦硬苍劲。而贯穿始终的,是其笔笔压纸的沉着。
从明末清初至今,有不少人因赵孟頫以宋宗室出仕元朝,便说他没有骨气,进而贬斥其书法为软媚、流滑、浮飘。也有人为之不平而辩护,说这都是赵氏早年的毛病,中晚年后就改变了。王连起先生认为,其实凡软媚、浮飘、流滑者都不是真赵书,这些菲薄者是没有分辨能力的指桑骂槐,而辩护者也没有真正认识了解赵书的特点。
在绘画方面,赵孟頫也是一位全才,山水、人物、鞍马、竹石、花鸟皆擅,且工写兼能。他在中国绘画史上具有转折性的重要作用——中国山水画成熟于五代北宋,主要有李成郭熙派和董源巨然派两大派系,这两派都是经赵孟頫改造才变成士大夫画题材的。