名家评论
中国写实画派代表人物 知名油画家 冷军：
强烈的颜色，急促、执扭而不失逻辑的笔触所形成的类似凡高式的画面⋯⋯这些映入观者眼睛的绘画是侯巍长久以来用生命去体验和触碰人生中那些坚韧性存在的方式和结果。也许你会有不适或者有些陌生与隔膜，那可能正是你所要去映证、去体会、去了解做为生命个体的最为本质的一种存在，这应该就是这位早逝艺术家给人们留下的最珍贵的东西。
广州美术学院油画系副主任、教授 郭润文：
事实上，时代进程早已让艺术品退去了原有的神秘面纱，尤其是艺术市场的繁荣与大众审美水准的提高，艺术作品早已以常态的面貌出现在人们的生活中，所以就油画而言，无论后现代“抽象”还是超写实“乱真”，在公众面前都已然丧失了观感上的新鲜，所以让当侯巍以看似朴实无华的现实主义风貌出现在我们面前时，那种源自绘画本身或者说艺术本质的传达力，就被艺术家以扎实的功底和鲜明的色彩自然地呈现于画布之上，而后直透观者的内心，这恰恰是这位朴实的艺术家最打动人的部分。
中国油画院学术委员会秘书长 常磊：
侯巍先生的作品给予我们一种比较独特的感受。综瞰之下，似乎有后印象主义艺术家梵·高的影子，某种意义上说，至少我们可以断定他是钟爱梵·高的，尤其在色彩和笔法方面。但他又有个人的感受，在画面的控制上，比梵·高却又节制和理性，抑或说更规范一些，这或许与学院的经历有关系。但这丝毫不能掩饰他内在的激情，他的作品有一种张力的美，就是在激情和规范之间，在梵·高和学院之间。这种张力恰如其分地展示了他和他的艺术。
知名油画家 李士进：
看到侯巍的画马上会联想到梵·高。在他的作品中可以明显感受到他对梵·高的深爱，梵·高是他作画的导师，更是他精神的引领者。虽跨越时空，不曾谋面，但他把梵·高当成可以毫无顾忌地用作品倾诉的老朋友，他的每一幅画都是在向梵·高致敬，也是在诉说着他所经历的一切。苦难中也有些许的欢乐，压抑中展现出坚韧、倔强和力量。他的绘画注重书写性，运用笔触一遍又一遍，一层再一层反复地往他的作品中注入着情感和能量，向世人展示着自己的内心世界。从某种角度说他还活着，就活在自己的绘画之中。
知名油画家 袁正阳：
侯巍的绘画语言有一种与生俱来的绘画节奏感——笔触的节奏、色彩的节奏、光影的节奏等等，这种对视觉潜移默化的升华成为连艺术家本人都难以表述的控制力是他成功关键，也是他最大的天赋之一。依仗着这种坐在画布前就会自然发散开来的节奏感，让侯巍在创作时可以在精神上脱离画笔与画布，像一位音乐家一样演绎色彩与光影的音符，像导演一样拍摄浪漫与真实的故事，而这种跨越创作介质的艺术表达，往往会更接近艺术共同的本质，所以他的作品才会更易于引起感染与共鸣。
展览时间：2017年11月3日－10日
展览地点：北京市朝阳区高碑店通惠河畔南街1109号《艺术市场》美术馆
主办单位：《艺术市场》美术馆
策展人：仲清华
