古代文人画是古代贤者高远志趣的传神刻画，一琴、一书、一画足矣，抚琴吟诗，研磨作画，便可精骛八极、心游万仞，便得乐趣无穷，怀山先生亦是将这样的高古情志寄于绘画艺术，承袭了中国文人画的翰墨真谛。他的笔墨语言，注重行笔的“疾迅舒缓”有致，落墨的“酣畅停匀”得法，以中华古典绘画为渊源，寄意于丹青，歌古雅之调，将灵思妙悟寓于传统技法之中，融自己的思考与技艺探索，以创新风，终于进入胸襟豁然、逸兴遄飞的境界。
三、含深载厚，雅意文心
画家之运笔，如登攀山峦，至泰山而小天下。怀山先生深受古典诗词歌赋的意蕴陶冶，追求文人画的高远深挚的象外之意。他十分推崇傅抱石所言的“文人画”三原则，即“文”学的修养，高尚的“人”格，“画”家的技巧，以人格与文化作为运用笔墨的基石。
画中有诗意，画中有格调，画中有境界，是文人画的追求，怀山先生的画作便上承这一传统，命意高古，在贴近文脉上尤为留意。他饱读古代典籍，通晓文史哲诸学。而怀山先生对诗经汉赋、楚辞元曲、唐诗宋词之名家名句，随口吟来，顺手写来，其国学功底如山矗水奔，令人叹服；有时不经意间，他取诗词歌赋之意境，笔下波涛，纸上云雾，一阵挥斥，一幅写意新法的山水呈现出来；或是一个古典美人，带着现代的热情向我们走来……
笔意流动之间，他将古诗文的意境题材点染烘托而出，有屈子行吟、晋贤散逸、长吉寻诗、高士爱莲、东坡履笠、放翁咏梅的艺术形象，有王昌龄、李白、欧阳修的诗赋画意，将文士情怀的积淀溶于笔端，一气呵成。怀山先生描摹古诗文中的意象，由心境格调脱化而出，无论是幽谷鸣泉、墨竹松菊，还是烟渚泊舟、寒山瑞雪，都将千古文采中的秾华与素淡轻轻勾勒，寄情于物，渐入佳境。
古画浸润着诗书礼乐、仁义道德，讲究一种“士气”，也就是怀山先生所诠释的“浩然气，书卷气”。怀山先生为画坛众多名家所推重，他的画格如人格有目共睹。在他于纸上淋漓挥洒时，往往将人格与文化融入笔端，情怀所至，画笔生辉，使“如将白云，清风与归”“落花无言，人淡如菊”的超逸典雅的诗意流淌于墨色之中，以酣畅胸襟写天地之意趣。
四、抱朴守醇，淡泊宁静
对于当下画坛用笔上“底蕴不足，而俗思太过”这一急功近利的积弊，怀山先生能够反其道而行之，是他极为难能可贵之处。他以虔敬的态度探索绘画之门径，静心作画，修身养性，不慕名利，从而进入了浑然忘我的淡泊之境。
在怀山先生的笔下，对山水、花鸟、人物、草虫均有涉猎，体察万物之妙趣，用笔则收放自如，笔墨韵致闲放洒脱。在他看来，宋元明清的文人画，需细细品味，慢慢欣赏，方得其中妙趣，而作画亦如品画，当有气定神闲的悠然工夫。怀山先生作山水花鸟画，看似手到擒来，实则是在长期观品锤炼的过程中，目视心记，才形成了对物象的心领神会与熟练把握，于胸有成竹之时将心中丘壑挥洒而出。
