一、笔墨。他主张当代花鸟画的笔墨，不能离开用笔，强调以用笔为主的笔墨，应在既控制又发挥的过程中，不断扩大它的艺术表现效能，从而成为一种特有的语言方式。值得注意的是，笔墨虽是传统中国画的主要语言，却并非唯一的语言方式。蔡智的作品表明，在笔墨之外，还有一种不受笔法点线形态拘限的语言方式，虽一直在探索中，形态不一，但前后相承，自成一系，旨在突破笔墨语言的局限，挣脱书法式点线形态有序组合的束缚而解放水墨。这种超越用笔的水墨语言，有极为丰富的表现力，或浓破淡、淡破浓，或枯破润、润破枯，或写破泼、泼破写，或色破墨、墨破色，再加适当渲染皴擦，形成丰富复杂的交响与互渗，其中跃动着“花、鸟、树、石”活脱脱的生命，可以说是“法由景生”，落笔见性，笔随意转，淋漓俊爽，化机一片。
《南园物语》240×120cm×22016年
二、形态。蔡智的花形鸟态颇为瑰异奇特，难得在奇中求平，这里的关键在于他在重视写生的基础上发挥了意象联想的才能，而不是生编硬造。与一般画家单纯描绘花鸟客观美的写生不同，蔡智不仅通过手写心记的写生方法去创造加工，更以现代人的审美情趣，用新的自然观去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美，发掘美好的形象和艺术形式，展现美妙的意境。他取法明清个性派的大写意，表现旺盛的激情，张扬创作个性，并与西方的构成手段、石涛式的山水结合起来，务求在饱满、朴茂、雄肆和凝重的意象形态中，在表现恢宏大气的整体感上着力，抒写乐观、奋发和开拓的感受。这里要特别指出的是，写生本旨是为了写意，蔡智的花鸟画因此生动而鲜活，相互的比衬穿插，更是千姿百态。
《南园物语》240×120cm×22016年
三、色彩。写意重彩的难点在艳而不俗，对此百年来已有多路探索，或如林风眠以西画色彩入水墨，或如齐白石万墨丛中点点艳。时代的视觉趣味使蔡智思考真正解决中国写意画脉自身的色彩问题，在于墨色同一，同一于“写”，将敷彩转化为“写彩”，在于以书法用笔运色，以“色法”代替墨法。如此一来，色彩在蔡智的作品里被大大地解放了，已不限于青绿大红，则更大胆地运用橙紫朱黄。其特征是受西画影响，讲求色调的对比、统一、和谐，尤其是浅灰色调的运用，使雅墨与艳色的尖锐冲突，统一在“写”的笔情墨趣中，独开了“雅艳”新境。“雅艳”，乃与俗艳对立之艳。“雅”是文化修养的积淀，“艳”是情到深处的外化，体现的是画家的智慧。
《和气》98×98cm×2 2015年
