另一方面，民间商人也看到了商机，林忠正是当中的典范，毕业于东京大学法语专业，1878年作为留学生来到法国，担任日本工商公司的翻译。巴黎正值“日本趣味”盛行，日本美术品商人林忠正与大藏家维维尔、文学家龚古尔、印象派画家莫奈等有密切的交往，向他们介绍日本工艺美术的情况。1889年他正是成为独立的个体户，主要从事浮世绘贸易。
与此同时，日本刚刚经历明治维新，在“废佛毁释”运动的高潮中，日本人并未认识到这些佛像的美术价值，更不用说生活中随处可见的浮世绘版画，所以这些作为传统文化的浮世绘版画多被遗弃或贱卖。这对于收藏浮世绘的人来说是福音，林忠正在几乎没有竞争对手的情况下，先后向欧美各国输出了共16万幅浮世绘版画。由此在导致日本国内浮世绘价格上涨的同时，具有一定艺术水平的浮世绘版画也基本被收刮一空，所以各种大展常常是向别的博物馆借藏品。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》背后的故事
葛饰北斋
葛饰北斋，一个不安于现状的人。
葛饰北斋晚年在《富岳百景》画集写下一段著名的自传式结尾———
我从6岁起就开始喜欢临摹，
到了50岁左右我的作品常被出版，
但直到70岁都还没画出什么值得一提的作品，
73岁时约略掌握了花草树木的生长和虫鱼鸟兽的结构，
希望到了80岁时我会有长足的进步，
90岁时更能参透万事万物的原理，
到100岁时，达到艺术炉火纯青的境界，
110岁时我就能信手拈来画出栩栩如生的事物了。
若能足够长寿，就可证明我此言不虚。
葛饰北斋于1849年去世，享年88岁，他未能一如所想活到110岁。他在临终前说道：“如果上天再给我十年……或是五年，我便可成为真正的画家。”如今，他的《神奈川冲浪里》杰作成为全球重印次数最多的图像之一，并收藏于多间主要博物馆，包括大都会艺术博物馆和大英博物馆，其作品更可见于日本护照之上。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》 构图
十九世纪初，江户幕府定了一些维稳政策，比如“参觐交代”，规定各地诸侯一年里有一段时间必须住在江户，这真不是兄弟情深。不过是为了让这些藩王（各藩的大名）在奔波的过程中耗尽家财，以至于没有财力来造反。由于“参觐交代”制度的推行，日本国内交通等基础设施建设卓有成效，餐饮食宿日趋完善，民间观光业也随之兴起，城市居民常常打着宗教朝圣的名号参观日本各地的风景，富士山，无疑是日本百姓心中的最佳旅游目的地，这些画作就是旅游纪念品，有点像现在的风景明信片。
1830年，出版商西村屋与八策划，以新进口的不易褪色的普鲁士蓝为颜料，印制一套以富士山为主题的明信片。谁来执笔？出版商想起了已搁笔多年的葛饰北斋。那一年，北斋70岁，诸事不顺。自中年起就陪伴着北斋的第二任妻子因病去世，孙子挥霍无度，嗜赌如命。“我孙子越来越挥霍，而且行为日渐不检，他败家的行径越来越嚣张”。
葛饰北斋学生的写生图真实地反映了应为的面容、脏乱的画室环境与父女俩并不宽裕的经济状态
葛饰北斋的三女儿葛饰应为，原名阿荣 ，如同“北斋”的名字一样，“应为”是这位天才女画师的画号。之所以叫这个名字，是因为总被葛饰北斋随意叫道：
“おい！”（喂），就干脆把名字也起了个谐音“应为”。
葛饰应为《春夜美人图》
