院体绘画：我们对宋人绘画还是有些误解
宋朝的宫廷花鸟画，都是写实的。而且让我们感觉很生动，这种生动就是因为来源于生活，但是这种写实已经不是完全在写形。原来院体画的记载会比较少，对院体画家都有些误解。
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金延林作品
中华网：那么您是如何理解院体画的？
金延林：中国艺术有很写实的时期，就是宋朝。你看宋朝的宫廷花鸟画，都是写实的。而且让我们感觉很生动，这种生动就是因为来源于对生活体悟和把握，但是这种写实已经不是完全在"写形"了。比如说要是单纯为了写形的话，可以画这个鸟的标本。但是，那样画得再好这也不会画活的，因为画家面对这个东西就是死的宋人院体画之所以感人，是因为他们是在再现现实中的活生生的东西，而又不是对现实物象的照抄、照搬，而是经过了符合"意"的筛选和截取的，也就是我们说的概括、凝练。
原来对院体画的记载会比较少，由于文人画家的鄙夷和攻击，后人对院体画家都有些误解。首先他们在手头功夫上是文人画家没法比的。因为他们当时不像现在有那么方便的工具，比如说木炭、铅笔等，没有这些东西。他们多数靠的是默识心记。回来之后再反复的推敲斟酌、删减凝练，整个过程几乎都是用毛笔一遍遍的去做（当然，也有九朽一罢之说）。所以他们对形像的认识和理解，绝对不是我们现代人认为的简单要把一个东西画像。事实上，即便是画像已经非常难了。所以我们现在看我们对宫廷画家的认识，是绝对错误的。我最近写一个论文，写到董其昌说的南北宗论，在仇英以后，中国已经没有真正的宫廷画家了。
中华网：很多人都说仇英是工匠画家。
金延林：他的确是个工匠，因为他出身不是很好。他起初是在宫殿、宅邸的墙壁上、廊檐上做彩绘的工匠，后来他才开始真正的学画。但是他的那种功夫，是既下了心思又耗了时间的。这也就是为什么清朝人在文人画及文人画理论占主流地位的明代，将他与唐寅、文徵明、沈周并成为"明四家"或者"吴门四家"的原因---他的手头功夫实在是精绝！
但是现在有些人制造的工笔画就是靠时间来磨，就是翻来覆去的制作，甚至找了很多人一起画，反复的染。比如画一个老虎，就要把老虎的毛一根根的勾出来，如果你画老虎的毛用一万根线条来勾，我用一万四千根，我就比你强。现在尤其是国展上的工笔画几乎都是耗时几年"磨出来"的。可谓"下了工夫"，而这个所谓"工夫"就是耗时间了。而事实上，如果要真有本事，只用几根线画出来，这就是写意，这种工夫，就是真正的心思！
