最后从收藏角度来看，中国人自古以来就很喜欢收藏字画。几十年前中国艺术家主要市场都在海外，国内买家不太喜欢油画，但是现在已经大为不同。中国现在富有起来，当你变有钱的时候就会想去收藏些东西，跟大家炫耀一下。可是如果大家都不理解你墙上画的是什么这也就没意义了。这也促进了当代艺术的普及发展，人们逐渐接受了这个概念：艺术是财富地位的象征。
当然只要你足够有钱，所有艺术形式都不再是问题。刘益谦既可以找朋友来看他的莫迪里阿尼，也可以看鸡缸杯。我希望自己可以认识更多中国有钱的藏家们，如果你这篇文章可以被有钱人看到，请告诉他们我想要结识他们。我是认真的。
第一财经：你在座谈会最后提到东西方艺术的某种平行关系，比如董其昌有点抽象主义的影子？
马麟：这是我自己研究出来的结果，也可能会被批评太夸张，但我的确是这样认为的。
董其昌在许多画作里处理山水边际线的方法，从某种角度来说是很丑陋的，山是扭曲的，树也是扭曲的。他对山水的变形处理，令我不由自主地想到毕加索对人像的变形。假如我在一个西方的论坛说这段话，台下观众可能会大笑起来。
董其昌（1555年—1636年），仿古山水图
明末的石涛、髡残，他们所用的皴法笔触其实就是印象派的风格。他们运用画笔的技法，主观视角，还有处理物体表面的方式，都在邀请观众去站在他们的角度来思考。
印象派在诞生时期是关于某个凝固的时刻，这也是为何画面里所有的物体都是模糊的，边缘不那么锐利。摄影可以拍下某个清晰的瞬间，但是印象派觉得在脑海中留下的记忆不应该是那样。中国画就有所不同，他们不关心记忆、瞬间，关心的是万物的本质。这两个方向是不同的，但是在技法，以及表现事物的方式上，比如那些点、运笔，都有着相通之处。利用山水形态来表现自己的内心，就像是毕加索那样。
其实可以从这种对比里看到许多概念上的平行。实际上你可以把董其昌和一幅小一点的毕加索并置，就应该能够轻易看出两者之间的相似之处。
