屋漏偏逢连夜雨，家宅还遭遇火灾，积累几十年的画稿资料与安享晚年的人生蓝图一起，被付之一炬。不得已，北斋和寡居的三女儿葛饰应为只能到寺庙中寄住。此时，出版商送上了一纸邀约，北斋哪有不接受的道理？老画匠在静待死神上门的年纪重操旧业，为了替败家子孙子还债。值得一说的是，尽管北斋在艺术上无比成功，但因不善理财，总是处在破产的边缘。这也许是北斋一直没有放弃商业艺术家身份、长年依靠销售印刷版画和绘制大量插图维持生计的原因。
葛饰北斋为解决家庭经济危机便有了《富岳三十六景》，描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色（初版只绘36景，后追加10景），神奈川冲即是一处。从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限。由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。葛饰北斋只用一种蓝刻画晴、雾、山、水、林、屋时，依然生机勃勃，可以说是“蓝分五彩”的高手。这一系列在当年之所以很火，是因为其中包含的西方绘画透视手法所营造的强烈空间感，是传统的日本绘画所没有的。也正是由于浮世绘所包含的西方绘画因素，因而较其他日本绘画更能使西方人感到亲切，进而易于接受，并使葛饰北斋在西方获得高度评价，所以带有浓浓日本风味的歌川广重自然没葛饰北斋在西方受欢迎。
葛饰北斋《凯风快晴》富岳三十六景系列之一
有趣地是，日本人最看重的北斋作品并不是《神奈川冲浪里》，而是《赤富士》（即《凯风快晴》），毕竟富士山在日本人心目中是神一般的存在，而以红色富士山为内容的作品是极为罕见的。
葛饰北斋《神奈川冲浪里》一直都很热，去年格外火
还记得去年超火的大英博物馆100件文物展吗？其中就有葛饰北斋 《神奈川冲浪里》，可见其在西方人心中的分量，于去年3月、6月陆续出现在北京、上海。2017年5月，伦敦大英博物馆推出“葛饰北斋：巨浪之外”，集中展示了浮世绘大师葛饰北斋在生命最后20年（70岁至90岁）创作的110幅画作，涵盖浮世绘、油画和插画等类型，重要作品包括《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》等，呈现了画家在晚年的精神世界和艺术成就。为避免版画长时间暴露在灯光下造成褪色，这是自2011年以来这些画作第一次公开展出。2017年9月，日本NHK纪录片《眩：北斋之女》上映，也谈到了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的创作背景。
葛饰北斋（1760-1849）《神奈川冲浪里》，出自“冨岳三十六景”系列 25.3 x 37 cm
成交价：94.35万美元 2017年4月25日 佳士得纽约
尽管当年制作出了5000-8000幅《神奈川冲浪里》的印刷品。1842年，单张售价被官方定为十六文，仅值两碗面。据估计现在只有上百幅存世，由于没有编号证实哪些是初版，所以印刷品的保存状态决定了它的价值。印刷品的一级状态仍保有其蓝色轮廓（上图），二级状态则变成黑色轮廓。
那些向《神奈川冲浪里》致敬的作品
梵高的《星空》
和梵高星空的混搭，毫无违和感。涡旋状笔触的星空与滚滚巨浪融为一体
德彪西从中汲取灵感，创作了《大海》交响诗，连曲谱的封面设计都照搬了原画中的浪花
