名仕录

我曾写过"当我们迷醉于《一日一花》的'禅意'的时候，也可以去看看过往的川濑敏郎，曾经繁茂，曾经青涩。毕竟大师不是横空出世的。"我也历经青涩与锤炼，然而从瓶花实践到授课之间未满两年。这期间的迅速转变，实非偶然，源于厚积薄发的力量。我于2013年秋日开始动手插花，与此同时大量研读古代的花鸟画作品以及相关画论。2014年插花次数渐多，或繁或简，但未成风格。直至2015年个人面貌日渐凸显...[详细]

《瓶史》是"反对复古，标榜性灵"的晚明公案派领袖人物袁宏道所著，我想让大家简要了解袁宏道的生平，以及他写《瓶史》的原因。他在写《瓶史》前后，思想发生了重要的转变。这就明白他并非钟情于山水，而是谈修行，瓶花只是他修行的一种方式。他主张禅净双修，因而对"花目"要求严格，讲究"品第"。再者，从孔子编《春秋》以后，所有的史家都要秉笔直书。当时的袁宏道想做一个良史，所以他不能随便加以褒词...[详细]

其中袁宏道《瓶史》在"宜称"里谈到中国画的构图问题，"插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过二种三种。高低疏密，如画苑布置方妙。"同时高濂《瓶花三说》中亦写道："令俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。"这些理论都在指向瓶花的审美趣味，由此可见瓶花艺术与绘画有异曲同工之妙，而我主要由绘画进入瓶花艺术研究的方法也是殊途同归...[详细]

日本的插花诞生于中世（1185-1573年），成熟于近世的江户时代（1603-1868年）。江户时代相当于中国明末清初时期，中国明代的瓶花对日本影响很大，尤其是袁宏道《瓶史》传过去之后，形成了"宏道流"。但是日本对生命的体悟，对世界的认识，跟中国是不一样的。他们把从外国传来的事物改造成适合自己的，日本插花艺术的本质在于表现生命稍纵即逝而娇艳的鲜花在凋谢时的心境...[详细]

在实操课程方面，我主要探索瓶花艺术的技法以及在当代空间规划中的表现形式。这区别于一般插花课程中讲究的"三大主枝"关系，很少给学生灌输固定的思维模式。学生不会被束缚，但是其中并非无章可循，我想引领学生走入的是通往中国博大精深的美学路径。这条路很长，从文化的角度出发，着意体会对空间的一种布局与感觉。中国艺术最重要是讲究生发，犹如从一个地方长出来的，而不是散的...[详细]

一件插花作品以最终的面貌呈现之时，这期间还需要在辽阔的自然界中身体力行的去寻觅心怡的花材。还要精心斟酌与挑选花器，然后才是花的修剪、枝的处理，这些都需要花费时间去筛选。宋代王千秋《解佩令·木犀》词中有一句："著意收拾，安顿在胆瓶儿里。见图教梦魂旖旎。"时时吟哦，于瓶花艺术颇有启发，竟是艺术创作前后已至赏析的全部历程皆在其中...[详细]