郑力 《瑞鹤图》2002 水墨设色 纸本 187 x 274 cm
石涛的“笔墨当随时代”论，毫无疑问代表了新时代领风气之先的社会诉求，也自然是一时之显学，它引领和满足了时代潮流。艺术的形式和观念一经突破，肯定会有其应运而生别开新局的伟大作品的诞生，成为新时代的新标识。与此同时，总是另有一种对基本图式和笔墨纠缠的坚持和坚决。在过去一元文化时代没有如此之大的差异性，从王原祁到石涛作为同时代的山水画代表人物，他们之间的差异性最终还是归于同一性。在今天，变与不变却被突显了出来。
郑力 《玉宇高飞》 2016 水墨 设色 纸本 137 x 276 cm
记得高士明前年和我谈到印度艺术和伊朗细密画时说：“老徐啊，今天你到伊朗去看细密画只有到博物馆去看了，在民间这条绘画的线索已经不存在了，而恰恰中国山水画，不论你满意与否，依然坚持着它的基本法则，它证明了什么呢？证明它已经完全溶入到了民族的根性中，意味着一种等待！！！”原话大概如此吧。士明的此番议论似乎想告诉我什么，也让我几年来更注意排除成见去看待当今山水画的现象，其中最心仪的无疑是郑力的作品，前文已经谈及的郑力对决黄公望《富春山居图》而作的《顺水图》，的确也在某个层面上回应了高士明的谈话。2017年立春写于东海堂寓中 徐龙森图片由艺术家及汉雅轩提供
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