我们是综合性的艺术大学,有舞蹈系、音乐系以及设计系等。尽管如此,我也觉得很难让每个人就某种叙事方法达到一致。欧洲一直在探讨艺术学院所扮演的角色,也有人对其有些误解。我们必须设计非常有意义的网络,建构非常有意义的框架,在框架中学生可以对自己的职业发展有所规划。我们建了一个新的校园,所有的专业遍布不同楼层,这样的设计能够让学生非常容易地交互。像艺术实验室,可以让学生自由探讨,不仅仅是艺术,还有自然科学。学生可以在学校里尽情地进行跨学科探索。同时为了去解决相应的问题,我们必须尽可能地打造跨文化合作的框架。我们和很多国外的院校都有开放的合作项目,没有固定的课程设置。通过开放合作的框架,可以让我们的学生去为自己的发展方向进行自主决定。
我们需要打破“各扫门前雪”的孤岛状态
萨缪·霍伊(Samuel Hoi,美国马里兰艺术学院校长)
“危机与潜能”的话题发人深省,在当今的艺术教育过程中,有很多的潜能和危机,也有很多的机会和责任,我们必须要找到解决之道,使人类的潜能充分发挥。
当下全球很多艺术院校面临着同样的挑战,为此我们对很多大学教学大纲进行了改革。第一、我们不得不面对一个残酷的事实,即我们一直在用18、19世纪的大纲来指导21世纪的问题,我们要打破知识传授的传统。第二、我们必须要从小我到大我,个人到社会进行转型,要更多地考虑社会性问题。社会的目的感,要潜入我们学生的学习过程中。第三、以前我们面临共同挑战时,一直用“各扫门前雪”的方法,试图以多元化的实践和思维解决,我想我们需要打破这样的孤岛。我们的大学是非常具有集体主义智慧闪光的学府,我们希望发挥1+1大于2的集体主义精神,怎么样把大学中各个系、老师和学生进行连接至关重要。我们学校在再教育过程中,对社会契约论进行了重新解读。学生在这个过程中会了解到,无论他们走到哪个行业都要有合作伙伴。
关注社区 关注人 关注人性
弗拉迪米尔·斯皮查诺维奇(Vladimir Spicanovic,加拿大安大略艺术与设计大学艺术学院院长)