之前有一位导师跟我说，艺术本身不能教，只能教艺术周边的东西。跨学科领域把艺术、建筑、设计、科学紧密地联系着，我希望有一个机制能够进行跨学科的研究或分享，我认为这方面的工作能够帮助我们超越传统教学的模式或界限，能够跨越不同学科之间的限制。
作为艺术家或是艺术教育工作者，我们要清楚自己的定位、功能、目标，这是艺术教育的一个思维曲线，我们要按照这三个问题来思考。艺术家也常常会有自己的焦虑和迷茫，我们需要重新构建和理想世界、现实世界以及科学技术之间的联系，这也是我们进行艺术教育时所面临的困惑。
除此之外还有责任，在很多的艺术院校里，希望艺术教育覆盖到更多人。我们一直在尝试着这样做，并且希望尊重艺术的历史传承，让它能够兼容并包，同时不被边缘化，成为大众的艺术教育。
另外，我们要关注社区，关注人本身，关注人性，艺术本身就是人文非常重要的组成部分，人才是最重要的，也是我们将来需要更多关注的。
如何面对数字时代的新生
劳丽·比夫斯基（Laurie Baefsky，研究型大学艺术联盟执行主席）
我要引用密歇根大学校长的一句话，“我们现在不能依赖于一个源头的解决方案，我们不知道到底是哪个学科、哪个领域能给到我们正确的答案”。我们现在的情况和20年前完全不一样了，学生不一样，他们对于教育的需求也不一样，我们现在要求的是一个非常整合的一体化解决方案。现在的学生是一个数字时代的新生，他们对于科技的接触非常深入，科技融合在我们的每一场对话，每一事项中。
我们有一个两年研究项目，是由科学、医学等相关基金来资助的，今年五月会发表相应的研究报告。我非常期待，因为它涵盖了人文、艺术教育、科学、医学教育等各方面，我觉得这是第一次在美国能够有如此高层次、跨领域的研究项目，我们认为政府也意识到这方面的重要性，我们必须要改变下一代的教育方式，要让学生了解到协作是可以被接受的。
杨明洁 马来西亚皇家雪兰莪知竹常乐系列茶具 选自“东方竹——亚洲竹艺术生活”展
