“订件”之外的徘徊
仇英为什么最终“选择”成为职业画家？现在已经无从得知，但是我们能从仇英留下的作品中感受到他的这种“徘徊”。苏州博物馆正在展出的十洲高会--仇英特展，从国内外博物馆遴选出仇英的31件作品，涵盖了山水、人物、花鸟、历史故事等不同主题，此次仇英绘画的大型集合展出也让世人从画中窥得仇英此人的真实面目。
和北京故宫的石渠宝笈展览出奇一致的是，不管是哪个版本的《清明上河图》，依旧是排队的热门点，苏博展出的辽宁旧藏的仇英本《清明上河图》是全展馆中唯一需要等待的展区。
“其实仇英本的清明上河图中已经少了很多的工匠气息，张择端的《清明上河图》是比较工匠性质的，而且颜色方面没有那么鲜艳，覆色比较厚重一些。到了仇英这个年代整个市民文化、商业文化发达，在绘画方面表现出一种艳丽独彩当然是艳而不俗。”朱万章对说道。
仇本《清明上河图》给我们再造了一个比北宋汴京更令人激动城市--苏州，以郊外田园风光起，渐入街市，石桥上下，人群车轿熙攘，运河两岸，舟船货运。热闹的苏州市区街道布满“书坊”、“南货店”、“描金漆器”、“精裱诗画”等各式的商铺，还有迎亲队伍和社戏场面，河道绕绿瓦黄墙转入城郊，以宫廷建筑及龙舟竞技的场面结束画面，而这繁华的苏州城正是仇英身在的市井街头。
仇英 桃源仙境图轴 天津博物馆藏
在《桃源仙境图》、《莲溪渔隐图》以及《枫溪垂钓图》等山水图轴中，则呈现出了仇英另一个精神世界。以“秀雅纤丽”的院体风格著称，而在华贵富丽中又蕴含着浓重的文人情趣，与文人画家的书斋山水在情调上有相合之处。《赤壁图》一改他严肃的画风，取法马远，只画一角山石、一夫一童一树，淡墨远山，一派文人高士超然世外的风采。仇英在这些作品中透过清丽爽朗的画面，有侧重文化上的匠心的追求，最大限度地凸现了他的追求文人庙堂的雅逸理想。
“仇英的作品当然也不完全是文人画，是介于职业画和文人画之间，在他的画里边有职业画家比较工整、细腻，甚至是非常写生的一种状况，同时有一种文人的趣味，比如他画的《兰亭序》等有文人情绪在里边，他应该算是兼具二者之长，既有职业画家的细腻，又有文人画家的情绪。”朱万章说道。
在仇英的思想或趣味上，或多或少与一般民众乃至新兴市民存在着联系，具有与世俗相通的审美情感，但是他没有沽染上太多明清文人教条式的程式化的习气，他的作画态度可能达不到真正的南宗文人画家潇洒放达，但绝非否定他不“以画为寄”。加上吴地浓厚的文人艺术风气的熏染，使他的绘画融入了文人画的意趣，虽身为职业画家，但其作品中所透露出的“士气”，代表了当时融合院体与文人画风的另一类型的风尚。
仇英没有读书取仕，也就没有机会去品尝唐寅那样多大起大落的仕途遭遇，简单的画工生活使他有充足的心理空间去执着追求自己偏爱的绘画事业，但也因此缺少了唐寅那种由坎坷际遇促成的灵性而产生的潇洒。仇英出身低下，却对清雅高尚的文人画风产生了一种“围城”般的渴望。也许，得到文人群体的赞扬与推荐，也在很大程度上弥补了他内心身份的缺失。而极为认真的作画则更多表现出来是出于自身对真实兴趣和爱好的选择，可以说，仇英拥有更纯粹的艺术态度。
